Entrevista que forma parte del libro Patrulhas ideológicas (marca reg.) - Arte e engajamento em dabate, con testimonios de unos veinte artistas e intelectuales brasileños, bajo los temas de política y cultura encaminados por Carlos Alberto Pereira y Heloísa Buarque de Holanda (1979-80). La “función” del artista bajo un clima político nacional represivo fue el tema vector del conjunto, siendo telón de fondo que motiva la edición el slogan de la dictadura militar (1964-81): “relajamiento lento, gradual y seguro”. Se incluyen opiniones, entre muchos otros, del director de cine Glauber Rocha, del filósofo José Arthur Gianotti, del cantautor Caetano Veloso y de la artista Lygia Clark. Tras la entrevista, Hélio Oiticica envió una adenda diciendo que el tema de las “patrullas ideológicas” es algo desagradable y que tampoco cree en una “función pseudopolítico-cultural” en torno a la producción artística. Reitera, en la entrevista, su hastío por el abuso panfletario y populista que trata de vincular ambas actividades, sean de artistas o de políticos, estén o no en la derecha o en la izquierda. Hélio Oiticica (1937–80) fue un artista brasileño del neoconcretismo. Comenzó estudiando pintura con Iván Serpa en 1954 en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, luego se convirtió en miembro tanto del grupo Frente como del movimiento neoconcreto. Además de sus pinturas geométricas, que fue desarrollando durante su etapa con Serpa (y como parte de Frente), Oiticica realizó performances y trabajos de arte participativo. Sus Parangolés (1964) —capas hechas de tejidos y materiales reciclados— fueron empleadas para las actuaciones de la Escuela de Samba Mangueira. Oiticica también creó espacios envolventes como Núcleo (1959–60), entorno construido con listones de madera pintados y colgados, realizados a partir de las ideas del constructivismo de Piet Mondrian. En 1967 fabricó el entorno envolvente Tropicália en el MAM-Rio. Tropicália fue una instalación de habitaciones con plantas y materiales (agua, arena y piedras, además de un loro, una televisión y demás elementos de la cultura popular brasileña), siendo que su ambiente fue diseñado para ser sensorialmente estimulante. Aplicó también los mismos principios para Edén, otro entorno realizado por Oiticica en 1969 en la Galería Whitechapel de Londres. El nombre de Tropicália fue tomado por los músicos brasileños (MPB) para denotar un nuevo estilo de música que fundía la música y el pop internacional con la música popular brasileña. El término de “Tropicália” pasó entonces a formar parte de la cultura tradicional brasileña, teniendo como significado un carácter de cuño nacional. Oiticica participó en 1970 en la exposición grupal Information en el MoMA (Museum of Modern Art) de Nueva York. [Como lectura complementaria, véase en el archivo digital ICAA, los textos de Oiticica: “Aparecimento do suprasensorial na arte brasileira” (doc. no. 1110620); “Apocalipopótese” (doc. no. 1110682); (sin título) [“Apocalipopótese no Pavilhão Japonês (…)”] (doc. no. 1110621); “Brasil diarréia” (doc. no. 1090409); (sin título) [“Cada vez que procuro situar (…)”] (doc. no. 1110352); “Côr, tempo e estrutura” (doc. no. 1110353); “Declaração de princípios básicos da vanguarda” (doc. no. 1110371); “Esquema geral da nova objetividade” (doc. no. 1110372); “Helio Oiticica : lettre ouverte aux sélectionnés” (doc. no. 774506); entre otros].
