Imagen —la revista venezolana de arte y cultura fundada en 1967 por el Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes— dedica este artículo a la muestra serigráfica de Mercedes Pardo (1921-2005). Bajo el título de 1x9 serigrafia del color, la muestra inauguró el 9 de noviembre de 1969 en el Museo de Bellas Artes, siendo acompañada por un texto de Alejandro Otero (1921-90), el artista cinético venezolano que se halla entre los primeros a introducir la abstracción en Venezuela, además de ser el marido de Pardo. La mayor parte del artículo consiste en una condensación del texto de Otero y, siendo así, no es la única reseña de la muestra que se vale del escrito para informarle al público respecto de dicha obra [consúltese en el Archivo Digital ICAA (doc. no. 1325234">1325234)]. En este texto, Otero explica que las nueve serigrafías implican la descomposición estructural de un cuadrado, y que logran mantener “la integridad inicial de la forma”, incluso como obras separadas. Entonces, Otero comparte su detallado análisis visual al comentar en torno al enfoque cromático de Pardo. Teje elaboraciones, incluso, sobre el soporte de tales obras, un cuadrado de fórmica blanca sobre marco de madera; éso, según explica, le da a dicha técnica un acabado más denso si comparado con el mismo medio sobre papel. Para Otero, es incuestionable la invención de Pardo en torno a las relaciones armónicas, un aporte sin igual a la técnica serigráfica.
El enfoque de Otero tanto en el color como en preocupaciones técnicas y estructurales que se encastran en sus obras se encuentra en sintonía con lo escrito sobre su obra; no obstante, su texto es un aporte a la comprensión de su producción artística debido al detallado análisis que emprende en cada elemento modular de la serie. A pesar de que se haya dicho mucho sobre la centralidad del cromatismo en la obra de Pardo, sobre sus actitudes experimentales hacia la geometría, los medios y soportes, es raro encontrar una crítica que ataña a sus propósitos artísticos suministrando tanto pormenor sobre nexos entre las diferentes obras de la misma serie. Al explicar los vínculos estructurales entre cada serigrafía de la serie 1x9, y los modos en que pueden combinarse visualmente para generar una gran variedad de composiciones mayores, Otero llama la atención del lector hacia el potencial de cada línea y cada color más allá de los límites de cada uno de los cuadrados de fórmica. Es más, su texto enfatiza los propósitos de la artista además de la participación del observador. Como punto de referencia, ya había aclarado de manera semejante el enfoque de Pardo en su serie anterior, Signes (doc. no. 1331628).
Para la reproducción en catálogo del texto citado en el artículo, véase Alejandro Otero, “Mercedes Pardo: color de la serigrafía” (doc. no. 1143176). Para otra lectura de esta muestra, véase, de Margarita D’Amico, “Mercedes Pardo: 1 x 9” (doc. no. 1155959); Roberto Guevara, “Color y módulos en Mercedes Pardo” (doc. no. 1155991); y anónimo, “Color y relaciones armónicas como búsquedas fundamentales en serigrafías de Mercedes Pardo” (doc. no. 1325234">1325234).
