Anatol Wladyslaw (1913–2004) nació en Varsovia y llegó a São Paulo en 1930, donde se formó como ingeniero. Aunque comenzó sus estudios pictóricos con Lucy Citti Ferreira y luego con Yolanda Mohaly a finales de los treinta, la biografía del catálogo señala que se consideraba autodidacta. Frecuentó el Atelier Abstração dirigido por Samson Flexor, un estudio que impartía enseñanzas sobre principios de abstracción, brindaba recitales y conferencias, y operó como núcleo de reunión de artistas e intelectuales. Posteriormente, se vinculó al Grupo ruptura, la agrupación de los concretistas paulistas formado por Waldemar Cordeiro, Luiz Sacilotto, Kazmer Fejer, Lothar Charoux, (firmantes del Manifiesto de 1952, Hermelindo Fiaminghi y Mauricio Nogueira Lima, entre otros. Sin embargo, Wladyslaw se recusaba a que su obra fuera identificada con ninguna escuela de pensamiento. A mediados de los cincuenta, según relata Vieira, un mayor lirismo e informalismo se tornan evidentes en su pintura abstracta; más aún, hacia 1959, adoptó el tachismo.
[Para lecturas complementarias del Grupo ruptura, ver el Archivo Digital ICAA: “I - O Grupo de São Paulo: I Exposição Nacional de Arte Concreta” (doc. no. 1087166) de Ferreira Gullar; “Ruptura” (doc. no. 771349) y “Manifesto Ruptura” (doc. no. 1232213) de Lothar Charoux y otros; así como “Duas exposições,” (doc. no. 1085432) de Sérgio Milliet].
El gesto pictórico fortísimo de Wladyslaw bien puede sugerir una razón sobre la exhibición honoraria en la Galeria de Arte das Folhas. Hacia 1957, los grandes promotores artísticos de São Paulo percibieron que importantes artistas figurativos habían sido excluidos de la bienal, más enfocada en arte concreto. Por ello, el industrial Isaí Leirner (en la época Director del Museu de Arte Moderna de São Paulo) patrocinó una muestra alternativa de 12 artistas de São Paulo. Esta exhibición inicial —que se denominó luego Prêmio Leirner— se realizó en el vestíbulo de las instalaciones del periódico Folha de São Paulo. Eventualmente, Leirner estableció un espacio dedicado a esta causa y conocido como Galeria de Arte das Folhas (en operaciones entre 1958 y 1962) el cual albergó no solo exposiciones sino debates y conferencias promotoras de una amplia gama de tendencias que superaban aquellas apoyadas por los organizadores de la Bienal de São Paulo. Leirner y los demás empresarios que giraron en torno a la Galeria a menudo adquirieron esas obras donándolas posteriormente a diversos museos e impulsando, así, el reconocimiento institucional de los artistas expuestos. En sus cuatro años de actividades, la Galería trajo a la luz talentos entonces emergentes: Franz Weissmann, Regina Silveira, Maria Helena Andrés, Mário Silésio, Di Cavalcanti, Willys de Castro y Hermelindo Fiaminghi, entre ellos. [En lo referente al catálogo entero, ver el Archivo Digital ICAA “Prêmio Leirner de Arte Contemporânea, 1960” (doc. no. 1232976)].
Este catálogo acompañó también una muestra de Paulo Rissone y la retrospectiva de Samson Flexor, ambos galardonados con el Prêmio Leirner de Arte Contemporânea de 1958.[Para lecturas complementarias al respecto, ver “Quando ouço falar em cultura, puxo o meu revolver” (doc. no. 1110460) de Oswald de Andrade Filho; “O outro cavalo de Troia” (doc. no. 1110724) de Lourival Gomes Machado; y “Vanguarda e Raul Porto” (doc. no. 1233071) de Décio Pignatari].
