Folleto de presentación de la muestra “Amilcar de Castro” en la Galeria Raquel Arnaud [Babenco], donde se exponen sus esculturas metálicas entre el 14 de octubre y el 14 de noviembre de 1982. El texto escrito por Ferreira Gullar se ilustra con una obra Sin título (década de setenta) en acero SAC50 perteneciente a la Colección Adolpho Leirner. De acuerdo al autor, el escultor encuentra su línea propia desde mediados de los cincuenta, pese a proponerse varios tipos de pesquisa y hasta alcanzar un lenguaje “no alusivo”, aunque de fuerte expresión. El factor vertebral que teóricamente Ferreira Gullar detecta en su notable dinamismo escultórico radica, dentro de la abstracción, en que esa “no alusión no muestra referencias siquiera a problemas geométricos o matemáticos”. El crítico ve en la obra de Amilcar una “síntesis intuitiva” que parece formular su mundo como un génesis o “número indeterminado de propuestas formales”. El folleto refiere las principales muestras en que participó el escultor.

De acuerdo al autor, el escultor indagaba la línea concretista ya en 1952. En ocasión de la I Exposição Neoconcreta (Rio), siete años después, retoma su “lenguaje significativo” y cimentada en la propia escultura. La constante es una chapa metálica única que sufre varios tipos de dobleces (levantamientos y torsiones) generadores de un dinamismo. Son raros vectores cuyas fuerzas parecen confluir hacia adentro. La vitalidad y el ímpetu de sus formas dinámicas es de difícil formulación crítica, como si la propuesta fuera “la obra es el lugar de la obra”. Existe una tensión tal que el racionalismo concretista parece ser metafísico; es materia en busca de su forma abstracta, aunque siempre terrestre, telúrica.

Amílcar de Castro (1920-2002) es un reconocido escultor brasileño. Estudió dibujo y pintura con Alberto da Veiga Guinard en Belo Horizonte (MG). A finales de los años cincuenta —siendo diagramador eximio de la renovación gráfica propuesta por el Jornal do Brasil— adhiere al “Manifesto Neoconcreto” (1959). Al año siguiente participa de la Muestra Internacional de Arte Contemporáneo en Zürich (Suiza). En los sesenta expone con asiduidad en el Salão Nacional de Arte Moderna (Rio); y en su 15a versión obtiene beca para estudios en los EE.UU., fijándose además en Nueva Jersey (1968) con la Beca Guggenheim. En 1977, obtiene el Premio de Dibujo en Panorama da Arte Atual Brasileira (São Paulo).

El crítico y poeta [José Ribamar] Ferreira Gullar (1930-2017) publicó sus primeros textos en el Suplemento Dominical del Jornal do Brasil en 1955, tratándose de un teórico clave para el Grupo Frente. Participó de la Exposição Nacional de Arte (doc. no. 1090217), en el Museu de Arte Moderna de São Paulo en 1956 y en el MES (Ministério da Educação e Saúde, realizador del Salão Nacional de Arte Moderna) en 1957. Debido a la 1a Exposição neoconcreta que tuvo lugar en Rio de Janeiro, en 1959, redactó el “Manifesto Neoconcreto” (doc. no. 1110328), publicado en el mismo Suplemento Dominical del Jornal do Brasil. Ese año escribió “Teoria do Não-Objeto” (doc. no. 1091374) en el mismo periódico. Entre marzo de 1959 y octubre de 1960, Gullar va publicando una serie de artículos teóricos: “Etapas da Arte Contemporânea,” (doc. no. 1090830) finalmente compendiadas en libro: Ferreira Gullar: Etapas da arte contemporânea—do cubismo à arte neoconcreta (1998). 

En la época, la Galería Raquel Arnaud incluía el apellido de su entonces marido, el cineasta argentino Héctor Babenco.