Texto preparado por el crítico de arte Mário Pedrosa para el catálogo de la Exposição Infantil, en el MAM-RJ (Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro), en 1952, partiendo de las investigaciones emprendidas por el pedagogo vienés Franz Cizek sobre el potencial creativo de los niños a finales del siglo XIX. Explica que Cizek creó un programa de enseñanza artística sin ninguna regla preestablecida, donde cada criatura escoge sus materiales y desarrolla su propia técnica. Se menciona la experiencia de críticos e historiadores internacionales que pasaron a darle valor a la producción artística infantil, destacando, a ese respecto en Brasil, la actuación del pintor Ivan Serpa como profesor de arte para niños en el MAM-RJ. A su juicio, las obras mostradas pueden interpretarse en conjunto al ser expresión de las varias fases de desarrollo de la percepción visual. Pedrosa está convencido de que los dibujos infantiles son siempre de índole artística, defendiendo, por lo tanto, la necesidad de una amplia educación de los sentidos y de las emociones.

En el documento se pone en evidencia la importancia que le otorga Pedrosa a la educación artística infantil, al mismo tiempo que ejemplifica su actuación en un sentido promocional en el cual haya reconocimiento del valor expresivo inherente a las obras hechas por niños.

El intelectual y político Mário Pedrosa (1900–81) es, sin lugar a dudas, el teórico y crítico vertebral del arte brasileño en el siglo XX. Fue inicialmente redactor de política internacional para el Diário da Noite, afiliándose desde la década de 1920 al PCB (Partido Comunista Brasileño). Estuvo preso en 1932 por su militancia política (entonces trotskista). Durante el Estado Novo getulista, vive el exilio en Francia y Nueva York, y sólo regresa al Brasil en la posguerra, colaborando en el Correio da Manhã. Su antiestalinismo lo lleva a fundar el semanario Vanguarda Socialista. Presenta una tesis de docencia en estética, “Da natureza afetiva da forma na obra de arte” (1949), en la Faculdade de Arquitetura (Río), donde coloca todo su bagaje filosófico y de sicología de la Gestalt, siendo en esa época uno de los fundadores de la AICA (1948) y organizador del Congreso Internacional de Críticos de Arte (Brasilia, 1959). Escribe la columna de crítica de arte en Tribuna da Imprensa (1950–54) y, en esa década, es miembro organizador de la II y III bienales de São Paulo (1953 y 1955), pasando a dirigir el MAM-SP (1961–63). Es secretario del Consejo Nacional de Cultura en el breve gobierno de Jânio Quadros. Durante la dictadura militar se refugia en Chile y pasa a dirigir en Santiago el Museo de la Solidaridad; tras el golpe de Pinochet (1973) parte a La Habana como secretario del Museo de la Resistencia Salvador Allende. Sólo regresa al Brasil en 1977 (durante los inicios de la Amnistía) y es el primero en firmar el manifiesto de creación del PT (Partido dos Trabalhadores, 1980). Su vastísima biblioteca (8 mil volúmenes) está parcialmente accesible en la Biblioteca Nacional de Río de Janeiro.

[Como lectura complementaria, véanse en el archivo digital ICAA los siguientes textos de Mário Pedrosa: “Abstração ou figuração ou realismo?” (doc. no. 1085648); “Arquitetura e crítica de arte” (doc. no. 1086553); “Crise nas artes individuais” (doc. no. 1110406); “Da abstração a auto-expressão” (doc. no. 1085707); “Da lógica na apreciação artística” (doc. no. 1086587); “Debate: o artista e a crítica” (doc. no. 1110951); “Lições do Congresso de Críticos” (doc. no. 1110410); “Paulistas e cariocas” (doc. no. 1085056); “Pintura brasileira e moda internacional” (doc. no. 1126469); y “Problemas da pintura brasileira” (doc. no. 1075171)].