Análisis de los movimientos de arte latinoamericano en las décadas de los cincuenta y sesenta, enfocando, en especial, el cinetismo, el arte óptico y el concretismo. El crítico británico Guy Brett, en su ponderación, destaca que tales corrientes postularon un cambio radical tanto en la teoría como en la práctica, al mismo tiempo que afirmaron la independencia plástica de las obras hechas en el subcontinente en relación a otras producciones como la norteamericana y, sobre todo, ante la visión eurocentrada del arte. El hecho de que todas estas corrientes partan de una lectura innovadora del espacio artístico justifica que evadieran las tendencias en boga en ese período; al contrario, realizaron un tipo de “apropiación crítica”, penetrando así en profundidad en una discusión del legado de las vanguardias de principios del siglo XX. En su texto, Brett observa con precisión obras de Lucio Fontana, Alejandro Otero, Jesús Soto, Carlos Cruz–Díez, Lygia Clark, Lygia Pape, Hélio Oiticica y Sérgio Camargo, procurando entender las diferentes propuestas espaciales presentes en tales obras, así como las implicaciones que resultan de sus opciones estéticas, sobre todo en lo referente a asuntos sociopolíticos y económicos de América Latina.

El crítico inglés de arte Guy Brett se vale de la imagen del “salto radical” para hurgar de modo crítico-analítico en el cambio que se registra en aquellos artistas que, partiendo del influjo del constructivismo (décadas de los cincuenta y sesenta) trastocan el arte contemplativo hasta convertirlo en participativo, postulando, con ello, nexos novedosos del arte con respecto a su espacio operativo. Las prácticas experimentales propuestas a partir de los años sesenta por el cinetismo y el arte óptico de cuño latinoamericano, así como del neoconcretismo brasileño, provocan una subversión frente a la relación “distanciada” que impuso ante el observador la producción artística hasta entonces circulante. El texto integra el catálogo de la muestra organizada por Dawn Ades en la Hayward Gallery, de Londres, en torno al arte latinoamericano. El ensayo de Brett tuve un impacto significativo sobre las reflexiones al respecto de la inserción del arte latinoamericano en las narrativas del arte occidental.

Basando sus operaciones críticas desde Londres, Guy Brett (n. 1942) ejerce las prácticas curatoriales además de dar conferencias a nivel internacional. Fue el cofundador de una revista (Newsbulletin of Signals) y una galería en la capital británica con Paul Keeler, bajo el mismo nombre: Signals. Con gran empeño trabajó con Mira Schendel para llevar al público inglés su muestra individual en Signals en 1966. Brett ha publicado sus ensayos —casi siempre partiendo de propuestas radicales o experimentales— de una manera asidua en revistas internacionales de arte y es el autor de ensayos monográficos. Entre sus aportes mayores se encuentra su involucramiento con el arte cinético, desde muy tempranas manifestaciones, tanto europeas como específicamente la del cinetismo venezolano. Sus libros más divulgados son Kinetic Art – The Language of Movement (Londres: Studio Vista, 1968); Force Fields – Phases of the Kinetic (Londres: Hayward Gallery, 2000); Carnival of Perception – Selected Writings on Art (Londres: Institute of International Visual Arts, 2004); y Brasil experimental - arte/vida: proposições e paradoxos (org. Kátia Maciel) (Río de Janeiro: Contra Capa Livraria, 2005).

Para una visión más amplia de los enfoques de Brett respecto al arte brasileño, véase “Uma cronologia de encontros, 1964-2005” [doc. no. 1111303]. El crítico británico tiene varios textos de índole monográfica sobre artistas brasileños como, con respecto a la propuesta radical de Mira Schendel, “Ativamente o vazio” [doc. no. 1111214] y “Schendel” [doc. no. 1111213]; en relación a las innovaciones de Lygia Clark, “Lygia Clark: In Search of the Body” [doc. no. 1232526]; y, finalmente sobre los setenta en el país, el testimonio de Brett recogido por el crítico Márcio Doctors en “Guy Brett: arte brasileira sem folclore” [doc. no. 1110958].