Guy Brett, curador y crítico de arte inglés, expone en este ensayo el nexo entre las distintas etapas que constituyeron la carrera artística de la artista brasileña Lygia Clark. Desde sus pinturas y esculturas neo-constructivas producidas a finales de la década de 1950 a los objetos articulados de los años sesenta, y desde las experiencias participativas basadas en la percepción sensorial que organizó en los años setenta hasta, finalmente, sus prácticas de psicoterapia y sanación durante la década de 1980, Brett interpreta experta y hábilmente los diferentes capítulos de la vida de Clark como experimentos que cambian nuestra percepción de lo que constituye un objeto de arte y de lo que puede significar para el espectador. Brett contextualiza de maneras ingeniosas la evolución de los trabajos de Clark, empezando por el programa modernista de fines de la década de 1920 en Brasil, del cual Clark es deudora indudablemente,  hasta los movimientos e ideas vanguardistas que florecieron en los años cincuenta. Al escribir sobre la importancia general de mirar las obras de Clark de cerca y con atención, Brett menciona que “ella, al igual que su contemporáneo [Hélio] Oiticica, personifica una relación intrincada y recíproca entre la cultura internacional y la local que dio como resultado una importante reorientación del vanguardismo”.

Este documento es parte de The Adolpho Leirner Collection of Brazilian Constructive Art at The Museum of Fine Arts, Houston.

Guy Brett (nacido en 1942), crítico de arte y curador residente en Londres, jugó un papel fundamental en la introducción de una generación de artistas concretos y neo-concretos brasileños al público europeo y estadounidense. (Para otros ejemplos de sus escritos, consulte los documentos #1232285 y #1232349). Muestra de ello es este ensayo publicado en Art in America en 1994 sobre la carrera artística de Lygia Clark (1920–1988). Tal como declara Brett en sus primeras líneas, Clark no había sido presentada al público estadounidense antes del presente ensayo. De hecho, este es uno de los pocos textos sobre la obra de Clark que, a mediados de la década de 1990, se había publicado en inglés (vea también el #1232662). Poco después de la aparición de este artículo, la revista October [Octubre] publicó un dosier especial sobre Lygia Clark editado por Yve-Alain Bois en 1994.

Algunas de las obras y series comentadas en este ensayo fueron la serie de Borrachas de los años sesenta; la serie de Bichos de la misma década; Ar e pedra [Aire y piedra] de 1966; Máscara sensorial de 1967; O eu e o tu: roupa/corpo/roupa [El yo y el tú: ropa/cuerpo/ropa] de 1967; Baba antropofágica de 1973; y los “Objetos relacionales” que empleó en sus sesiones de psicoterapia a partir de mediados de los años setenta. Además, el ensayo está ilustrado con fotografías en blanco y negro y en color de algunos de sus principales trabajos, entre los que destaca una imagen de la instalación de la sala especial dedicada a su obra en la XXXIV Bienal de Venecia de 1968. (Para consultar un documento relacionado con la participación brasileña en esta exposición, vea el #1232444).