El crítico británico Guy Brett establece una cronología aproximada de su contacto con el arte brasileño entre los años 1964 y 2005. Pondera la importancia de ese contacto personal con algunos creadores del Brasil como Sergio Camargo, Hélio Oiticica, Lygia Clark, Lygia Pape y Mira Schendel, en la década inicial (incluso sus muestras en el extranjero) y, más recientemente, Cildo Meireles, Tunga y Waltércio Caldas. Brett hace un balance de sus diversos enfoques sobre este arte, inicialmente motivados por el objetivo de evaluar el potencial y la originalidad de dicha producción brasileña. A todo lo largo de su reflexión viene a reafirmar su convicción en identificarle una “especificidad”, la cual definiría el conjunto aunque cuidándose de no circunscribirla a una vertiente o propuesta. Según Brett, esa especificidad comparte “la noción filosófica, espiritual, cosmogónica, incluso sociopolítica del ‘vacío’”. A su juicio, esto es un aporte de importancia al arte internacional, ya que permite la elaboración de innovadores nexos entre tiempo y espacio, amén de revelar otras posibilidades humanas al hurgar en las alteridades; o sea, en las oscilaciones entre lo individual y lo colectivo.

Este balance del crítico inglés nos permite entender a fondo su papel vertebral en la difusión del arte brasileño extrafronteras. En sus vínculos personales con los artistas brasileños, en sus textos críticos y en la propia curaduría de algunas muestras al respecto, Brett procura una visión interpretativa de la producción artística del Brasil contemporáneo. Su propósito es colocarse en el sendero en que se bifurcan el sistema artístico internacional y las narrativas históricas del arte a lo largo del siglo XX. Aunque no pretenda ser una cronología precisa, además de su carácter reflexivo, nos brinda un panorama amplio de la circulación internacional de los más importantes artistas en la contemporaneidad del Brasil, dando pistas sobre la recepción que se procesó en el exterior de esas propuestas radicales.   

Basando sus operaciones críticas desde Londres, Guy Brett (n. 1942) ejerce las prácticas curatoriales además de dar conferencias a nivel internacional. Fue el cofundador de una revista (Newsbulletin of Signals) y una galería en la capital británica con Paul Keeler, bajo el mismo nombre: Signals. Con gran empeño trabajó con Mira Schendel para llevar al público inglés su muestra individual en Signals en 1966. Brett ha publicado sus ensayos —casi siempre partiendo de propuestas radicales o experimentales— de una manera asidua en revistas internacionales de arte y es el autor de ensayos monográficos. Entre sus aportes mayores se encuentra su involucramiento con el arte cinético desde muy tempranas manifestaciones, tanto europeas como específicamente la del cinetismo venezolano. Sus libros más divulgados son Kinetic Art – The Language of Movement (Londres: Studio Vista, 1968); Force Fields – Phases of the Kinetic (Londres: Hayward Gallery, 2000); Carnival of Perception – Selected Writings on Art (Londres: Institute of International Visual Arts, 2004); y en el caso específico que nos ocupa, Brasil experimental - arte/vida: proposições e paradoxos (org. Kátia Maciel) (Río de Janeiro: Contra Capa Livraria, 2005).

El crítico británico tiene varios textos de índole monográfica sobre artistas brasileños. Respecto a la propuesta radical de Mira Schendel, escribió “Ativamente o vazio” [doc. no. 1111214] y “Schendel” [doc. no. 1111213]; en relación a las innovaciones de Lygia Clark, “In Search of the Body” [doc. no. 1232526]; sobre su lectura de las décadas de los cincuenta y sesenta en Brasil, “Un salto radical” [doc. no. 808389]; y, finalmente, su testimonio sobre el arte de los setenta en el país, escrito por Márcio Doctors, “Guy Brett: arte brasileira sem folclore” [doc. no. 1110958].