A través de cinco núcleos, Ronald Kay analiza y describe aspectos de la obra de Eugenio Dittborn. “El cuerpo que mancha”, aborda los distintos fluidos del cuerpo a modo de escritura corporal a través de la mancha. Las manchas representan los primeros momentos de la visualidad. “Cuadros de honor” revisa la serie homónima, desde el uso y los efectos de la fotografía de tarjeta de identidad, la cual estandariza a los sujetos y los tipifica como delincuentes. “Clases de caligrafía” se detiene en este procedimiento gráfico y lo interpreta como recurso para retrotraer un código informativo a otro anterior en la evolución. “La historia que falta” se adentra en el nexo del artista con la historia y configura un escenario asincrónico para explorar el presente haciendo confluir la memoria en juego. “Lección de fotografía” se centra en las mujeres y hombres que son reproducidos por Dittborn, con los cuales identifica una condición marginal que es expuesta a través de las revistas. 

“N.N.: aUTOPsIA (rudimentos teóricos para una visualidad marginal)” del poeta y teórico Ronald Kay (1941-2017) es un ensayo que analiza la obra de Eugenio Dittborn (n. 1943), realizada entre 1978 y 1979. Considera aspectos como el uso de la técnica (fotográfica y/o serigráfica), las materialidades y las imágenes que construyen múltiples sentidos que va descifrando y proponiendo. Este texto forma parte del catálogo realizado para una exhibición de Dittborn que hubiera sucedido en el CAyC (Centro de Arte y Comunicación) en el centro de Buenos Aires en 1979 y que no se realizó por motivos de cuño político. Posteriormente, tales textos fueron parte de Del espacio de acá (1980), publicación experimental que realizaron y que marcó un hito en el trabajo de ambos. En ella, Kay levantó una hipótesis sobre la constitución de la fotografía en América Latina. [Para mayor información sobre dicha publicación, véase en el Archivo Digital ICAA: tanto “Addenda” (doc. no 749244) de Kay como “Caja de herramientas” (doc. no. 732125), documento elaborado por Dittborn donde hace un balance de su obra].

En este período de la obra de Dittborn, la figura de Kay como lector y escritor de sus trabajos lo influenció profundamente, del mismo modo que, sin sus propuestas artísticas, no habría sido posible desplegar su mirada. Este tipo de relación entre teórico y artista definió la producción experimental contemporánea que se realizó en el Chile posterior al Golpe Militar de 1973. La obra que revisa Kay se valía de la serigrafía como mecanismo reproductor de imágenes fotográficas (principalmente retratos), lo que les otorgaba cierta materialidad. Tales imágenes, obtenidas en general de revistas y archivos, eran cruzadas con textos caligráficos y de imprenta, además de manchas. Las aeropostales (desde 1984, sus obras más reconocidas), mantienen tales características a las que le suman: la capacidad de viajar, los sobres y las cuadrículas como elementos constituyentes. [Para más amplia información sobre éstas, véase: “Correcaminos” (doc. no. 735214) de Dittborn; “Una política” (doc. no. 735205) de Gonzalo Muñoz; “Por miradas” (doc. no. 735231) de Gonzalo Millán; además de “Eugenio Dittborn: Doblemente geográfico. A propósito de la pintura postal” (doc. no. 734740) escrito por Nelly Richard].