El artículo apareció en la columna Cero a la Derecha donde la autora escribía para El Nacional, y posteriormente para El Globo. Siendo una figura prominente de la literatura venezolana (en la poesía y la novela), la periodista Ida Gramcko (1924–1994) no brinda aquí ninguna reseña convencional de una muestra sino que nos presenta una lectura íntima de la obra de Mercedes Pardo (1921–2005), pionera de la abstracción y, de paso, su amiga. A diferencia de la gran mayoría de artículos sobre la pintora venezolana, esta reseña de Inesauribile Venezia, tredici variazioni sul tema no tiene en mira interpretar el enfoque de Pardo hacia la forma o el color; se enfoca, a su vez, en los sentimientos que la motivaron para hacer este álbum. En 1982 se encontraba en Venecia acompañando a Alejandro Otero (1921–1990), otro líder de la abstracción y su marido, entonces representando a su país en la XLIII Biennale di Venezia. Inesauribile… implica un conjunto de imágenes de Pardo sobre el paisaje citadino veneciano en formato de tarjeta y enfocando collages que mezclan materiales pintados e impresos. En su artículo, Gramcko se maravilla de cómo esas tarjetas no fueron enviadas por correo reuniéndose, en cambio, en un álbum. La autora explica la opción como señal nostálgica de que la pintora es una soñadora citando al filósofo francés Gaston Bachelard al discurrir en la Poética de la Ensoñación, en la diferencia entre soñar y soñar despierto, amén de sus nexos entre memoria y añoranza. De hecho, Pardo fue aconsejada contra enviar esas obras vía correo por Fausta Squatriti (n. 1941), escritora italiana e, incluso, artista plástica, quien seleccionó trece de las tarjetas venecianas de Pardo reuniéndolas en un álbum diseñado por la artista. Tales fueron las obras presentadas en la Galeria Sagitario caraqueña un año después (1983). Posteriormente, el álbum se expuso en su notable retrospectiva Mercedes Pardo: Moradas del Color, organizada por la GAN (Galeria Nacional de Arte) en la capital.
Incuestionable pionero de la abstracción en Venezuela, el planteo artístico de Pardo se expande a través de diversos enfoques de la abstracción, incluyendo tanto el espectro lírico como la actitud informalista, incluso lo experimental, en un acercamiento más geométrico tipo hard-edge. Dicho enfoque experimental en su producción artística se confirma con los soportes escogidos, técnicas y los materiales. Aunque las obras que discute el artículo son collages de pequeña escala, la obra entera de Pardo incluyó obras de gran tamaño en el espacio público, diseño de escenografías, óleos y acrílicos sobre lienzo y papel, así como vitrales. A menudo se discuten tales experimentos en lo escrito sobre ella como modos diversos que expresan el meollo de su creatividad: el color.
[Los escritos de Ida Gramcko son un aporte a lo escrito sobre Pardo destacándose la índole poética y la esencia transcendental de su obra (consúltese, también en el Archivo Digital ICAA: Gramcko, “Premio Armando Reverón” (doc. no. 1331139). Para mayores detalles sobre la muestra Mercedes Pardo: Moradas del Color, donde se expuso el álbum Inesauribile Venezia, véase de Gloria Carnevali, “El Espacio en la pintura de Mercedes Pardo” (doc. no. 1102285); de María Fernanda Palacios, “Pintura y vida” (doc. no. 1102253); y de Miriam Freilich, “El arte es revelación, no producción” (doc. no. 1325266)].
