A juicio del autor, sin embargo, el espacio de los cuadros de Leontina no es exactamente “una tabla de enigmas”, sino, más bien una dinámica donde lo cromático y lo formal, las líneas y sus enigmas, parecen “cifrarse y descifrarse mutuamente”. La exposición en la Galeria das Folhas la ilustra—proveniente de la expresión figurativa— inmersa ahora en un aislamiento de elementos simbólicos que son abstractos. El hallazgo del crítico —o el aporte innegable de la artista— tal vez radica en una ambientación pictórica; un ambiente que intenta, luminosa y espacialmente, vivificar la abstracción en medio de la cotidianidad de los objetos.
Muestra colectiva en la Galería de Arte das Folhas (noviembre de 1959) donde exponen Giselda Leirner, la propia Maria Leontina, Tomie Ohtake, Hércules Barsotti y Willys de Castro.
Maria Leontina [Mendes de Almeida Franco] (1917-84) inicia sus estudios de dibujo con Antônio Covello en 1938 y de pintura, en la década de cuarenta, con Waldemar da Costa, vinculándose a la vertiente realista de Lasar Segall en la FAP (Familia de Artistas Paulistas). Toma cursos de museología. Al final de esa década, su estilo se aproxima más a la corriente expresionista, en Brasil, vía Flávio de Carvalho e Iberê Camargo. Se casa con el pintor Milton Dacosta (1949). Pintora introspectiva, opera en series temáticas y vía Dacosta pasa a asimilar el lenguaje constructivo. En 1950 la Galeria Domus organiza su primera individual, año en que su obra es expuesta en la XXV Biennale di Venezia. Trabaja con educación pictórica para dementes en el Hospital de Juqueri. Con beca del gobierno francés, la pareja viaja a Europa (1952), exponiendo en el Salon de Mai. Todavía en París, Leontina estudia con Friedlaender (1954). En 1960, la Fundação Guggenheim le otorga el Prêmio Nacional, época en que hay mayor libertad y lirismo en su pintura. Al final de su vida, IAB-RJ (Instituto de Arquitetos do Brasil, Rio de Janeiro) organiza una retrospectiva de su obra (1982). Una de las importantes muestras que incluyen su obra fue Modernidade: Art Brésilien du 20e. siècle en el MAM (París, 1987), itinerante en el MAM de São Paulo al año siguiente.
El crítico y poeta [José Ribamar] Ferreira Gullar (1930-2017) publicó sus primeros textos en el Suplemento Dominical del Jornal do Brasil en 1955, tratándose de un teórico clave para el Grupo Frente. Participó de la Exposição Nacional de Arte (doc. no. 1090217), en el Museu de Arte Moderna de São Paulo en 1956 y en el MES (Ministério da Educação e Saúde, realizador del Salão Nacional de Arte Moderna) en 1957. Debido a la 1a Exposição neoconcreta que tuvo lugar en Rio de Janeiro, en 1959, redactó el “Manifesto Neoconcreto” (doc. no. 1110328), publicado en el mismo Suplemento Dominical del Jornal do Brasil. Ese año escribió “Teoria do Não-Objeto” (doc. no. 1091374) en el mismo periódico. Entre marzo de 1959 y octubre de 1960, Gullar va publicando una serie de artículos teóricos: “Etapas da Arte Contemporânea,” (doc. no. 1090830) finalmente compendiadas en libro: Ferreira Gullar: Etapas da arte contemporânea—do cubismo à arte neoconcreta (1998).