Indica el autor que tanto los muebles, como la decoración de techos, pisos y muros del pabellón peruano en la Exposición de Sevilla son de José Sabogal “dentro de la estilización vernácula que lo emociona y lo cautiva”. El texto trata específicamente del friso destinado a esta sala, compuesto por seis paneles representando motivos tomados de los “keros” (vasos ceremoniales incaicos de uso también colonial); y de los procedimientos indígenas para la fundición, transporte y utilización en la orfebrería de metales preciosos. A su juicio, “dentro del extremado sintetismo de líneas a que sujeta sus composiciones Sabogal, triunfan los soberbios efectos conseguidos con las grandes masas de color”, agregando el interés del pintor sobre el expresionismo.  

Breve nota del crítico de arte Carlos Solari (1883–1932), bajo el pseudónimo de “Don Quijote”, sobre la decoración de la sala de minería del pabellón del Perú de la Exposición de Sevilla, a cargo del iniciador del indigenismo pictórico en el país, José Sabogal (1888–1956).

El indigenismo pictórico tuvo auge en el Perú entre las décadas de 1920 y 1940. Se inserta en un movimiento más amplio dentro de la sociedad peruana: la redefinición de la identidad nacional en función de componentes autóctonos. Si bien en determinados momentos estuvo abocado a la revaloración de “lo indígena” y de un pasado incaico, considerado glorioso, también asumió la defensa de una identidad mestiza como integración de “lo nativo” y “lo hispánico”. El principal ideólogo y líder indiscutido del indigenismo en las artes plásticas fue José Sabogal, para cuyo profundo sentido de “lo raigal” influyeron decisivamente las tendencias regionalistas en el arte de España (Ignacio Zuloaga [1870–1945], entre otros) y en la Argentina (Jorge Bermúdez [1883–1926], por mencionar uno); países en lo que Sabogal pasó largos años formativos. Al volver al Perú, a finales de 1918, se instaló en el Cusco, donde pintó cerca de cuarenta óleos sobre personajes y vistas de esta ciudad, luego exhibidos en Lima (1919). Tal exposición se considera como el inicio formal del indigenismo pictórico en el Perú. Su segunda muestra individual limeña fue en las salas del Casino Español (1921), y con ella consolidó su prestigio.

[Hay un gran número de textos sobre el artista en el archivo digital ICAA, de los cuales destacamos los siguientes del propio Sabogal: “Arquitectura peruana: la casona arequipeña (doc. no. 1173340); “La cúpula en América” (doc. no. 1125912); “Mariano Flórez, artista burilador de ‘mates’ peruanos, murió en Huancayo: José Sabogal su admirador y amigo, le rinde homenaje” (doc. no. 1136695); “Los mates burilados y las estampas del pintor criollo Pancho Fierro” (doc. no. 1173400); “Los ‘mates’ y el yaraví” (doc. no. 1126008); “La pintura mexicana moderna” (doc. no. 1051636); y “Sala de arte popular peruano en el Museo de la Cultura: selecciones de arte” (doc. no. 1173418)].