Artículo anónimo que reproduce el discurso ofrecido por el intelectual y luego diplomático peruano Fernán Cisneros en homenaje al fundador del indigenismo pictórico peruano, José Sabogal, con motivo de su exposición en Buenos Aires (Sociedad Amigos del Arte, 1928). Una revista limeña introduce esta transcripción originalmente publicada en la Argentina declarando que "el arte y la personalidad de José Sabogal tienen toda la adhesión de la juventud revolucionaria. (Es decir, de la única juventud verdadera)", por lo que hace públicas las palabras del orador, “que sentimos como propias”. El indigenismo pictórico tuvo auge en el Perú entre las décadas de los veinte y los cuarenta. Se inserta en un movimiento más amplio dentro de la sociedad peruana: la redefinición de la identidad nacional en función de componentes autóctonos. Si bien en determinados momentos estuvo abocado a la revaloración de “lo indígena” y de un pasado incaico, considerado glorioso, también asumió la defensa de una identidad mestiza como integración de “lo nativo” y “lo hispánico”. El principal ideólogo y líder indiscutido del indigenismo en las artes plásticas fue José Sabogal (1888-1956), para cuyo profundo sentido de “lo raigal” influyeron decisivamente las tendencias regionalistas en el arte de España (Ignacio Zuloaga [1870-1945], entre otros) y en la Argentina (Jorge Bermúdez [1883-1926], por mencionar uno); países en lo que Sabogal pasó largos años formativos. Al volver al Perú, a finales de 1918, se instaló en el Cusco, donde pintó cerca de cuarenta óleos sobre personajes y vistas de esta ciudad, luego exhibidos en Lima (1919). Tal exposición se considera como el inicio formal del indigenismo pictórico en el Perú. Su segunda muestra individual limeña fue en las salas del Casino Español (1921), y con ella consolidó su prestigio. En 1920, Sabogal se integró a la plana docente de la nueva Escuela Nacional de Bellas Artes hasta asumir su dirección (1932-43). Allí formó a un grupo de pintores que se adhieren al movimiento indigenista: Julia Codesido, Alicia Bustamante (1905-68), Teresa Carvallo (1895-1988), Enrique Camino Brent (1909-60) y Camilo Blas (1903-85). En distintos momentos Sabogal volvió al Cusco como fuente nutricia para los desarrollos continuos de su arte. Hacia 1925, permaneció allí varios meses, tomando apuntes para un conjunto renovado de obras que no mostró en público sino hasta 1928, año en que realiza dos importantes muestras pictóricas (Montevideo y Buenos Aires). Antes de ello, algunos críticos e interesados pudieron ver esas obras en su taller en Lima llegando a publicar artículos que (como éste de Eduardo Rebagliati) dan testimonio del enorme entusiasmo cultural y político generado por las propuestas artísticas del indigenismo en determinados sectores del medio local. El autor, Fernán Cisneros Diez Canseco, era hijo del periodista Luis Fernán Cisneros Bustamante (1882–1954), quien en la época se encontraba en Buenos Aires con toda su familia, exiliado por el gobierno dictatorial de Augusto B. Leguía. El padre formaba entonces parte de la redacción del diario bonaerense La Nación desempeñándose posteriormente como diplomático, carrera que siguió su heredero. Este discurso fue divulgado a través de la revista Amauta, en Lima, que fue clave para las expresiones conjuntas de la vanguardia artística y la vanguardia política de la época en el Perú y algunos países latinoamericanos. Fue Sabogal quien aportó el nombre de la publicación, contribuyendo en varios números de la revista fundada y dirigida por José Carlos Mariátegui. [Hay un buen número de textos sobre el pintor en el archivo digital ICAA, de los cuales destacamos los del propio Sabogal: “Arquitectura peruana: la casona arequipeña (doc. no. 1173340); “La cúpula en América” (doc. no. 1125912); “Mariano Florez, artista burilador de "mates" peruanos, murió en Huancayo: José Sabogal su admirador y amigo, le rinde homenaje” (doc. no. 1136695); “Los mates burilados y las estampas del pintor criollo Pancho Fierro” (doc. no. 1173400); “Los 'mates' y el yaraví” (doc. no. 1126008); “La pintura mexicana moderna” (doc. no. 1051636); y “Sala de arte popular peruano en el Museo de la Cultura : selecciones de arte” (doc. no. 1173418)].