Sobre la producción plástica que presenció en México, José Sabogal indica que su pintura actual desarrolla ya “el más serio movimiento americano relativo al arte. Representa algo genuinamente nacional, genuinamente americano”. Sus cultores (menciona a José Clemente Orozco, Fernando Leal, Amado de la Cueva, David Alfaro Siqueiros, Jean Charlot, Ignacio Asúnsolo y Manuel Rodríguez Lozano) buscan sus fuentes dentro de sus propios elementos, aunque en armonía con su momento histórico y su temperamento plástico. Hace referencia especial a Diego Rivera con su trabajo muralista en la Escuela Nacional Preparatoria de San Ildefonso. Sabogal destaca la propuesta educativa de José Vasconcelos y la incorporación de pintores jóvenes como directores de escuelas primarias, generando así, en el alumnado, “una ansia de libertad y de novedad artística” de imposibles parámetros europeos. Subraya la protección oficial hacia el arte popular y los museos, proponiendo una política similar en el Perú. Igualmente aprecia lo que considera una mayor independencia en los artistas coloniales en el Virreinato de la Nueva España, pues los de los países andinos carecieron de estilo definido. A su juicio, la expresión americana debe ser diversa de la expresión pictórica de Europa; “ellos ya han dado lo que han podido, y nosotros aún no hemos dado lo que podemos dar”. El autor hace un recuento de actividades de Sabogal en México, estudiando a “los innovadores” (Querétaro y Guadalajara).

Importante entrevista del escritor y crítico de arte peruano José Chioino, bajo el pseudónimo de “Juan de Ega”, al fundador del indigenismo pictórico peruano, José Sabogal, a propósito de su experiencia en México, país de donde regresaba tras varios meses de estudio. El indigenismo pictórico tuvo auge en el Perú entre las décadas de los veinte y los cuarenta. Se inserta en un movimiento más amplio dentro de la sociedad peruana: la redefinición de la identidad nacional en función de componentes autóctonos. Si bien en determinados momentos estuvo abocado a la revaloración de “lo indígena” y de un pasado incaico, considerado glorioso, también asumió la defensa de una identidad mestiza como integración de “lo nativo” y “lo hispánico”. El principal ideólogo y líder indiscutido del indigenismo en las artes plásticas fue José Sabogal (1888-1956), para cuyo profundo sentido de “lo raigal” influyeron decisivamente las tendencias regionalistas en el arte de España (Ignacio Zuloaga [1870-1945], entre otros) y en la Argentina (Jorge Bermúdez [1883-1926], por mencionar uno); países en lo que Sabogal pasó largos años formativos. Al volver al Perú, a finales de 1918, se instaló en el Cusco, donde pintó cerca de cuarenta óleos sobre personajes y vistas de esta ciudad, luego exhibidos en Lima (1919). Tal exposición se considera como el inicio formal del indigenismo pictórico en el Perú. Su segunda muestra individual limeña fue en las salas del Casino Español (1921), y con ella consolidó su prestigio. En 1920, Sabogal se integró a la plana docente de la nueva Escuela Nacional de Bellas Artes hasta asumir su dirección (1932-43). Allí formó a un grupo de pintores que se adhieren al movimiento indigenista: Julia Codesido, Alicia Bustamante (1905-68), Teresa Carvallo (1895-1988), Enrique Camino Brent (1909-60) y Camilo Blas (1903-85). En 1923, Sabogal realizó un viaje de seis meses a México para compenetrarse con las transformaciones artísticas de ese país ocurridas, incluso en las artes plásticas, tras el estallido de la Revolución (1910-21). Permaneció sobre todo en Ciudad de México y en Guadalajara, visitando museos y frecuentando a los principales artistas de la llamada Escuela Mexicana (Rivera, Orozco y Siqueiros). Su persona y su obra fueron bien recibidas, llegando a vender cuadros al museo y al ayuntamiento de Guadalajara, además de generar cierta influencia en el desarrollo local del xilograbado. Tal experiencia fue profundizando en él tanto el interés por la plástica popular como la expresión mural como las identificaciones nacionalistas. [Hay un buen número de textos sobre el pintor en el archivo digital ICAA, de los cuales destacamos los del propio Sabogal: “Arquitectura peruana: la casona arequipeña (doc. no. 1173340); “La cúpula en América” (doc. no. 1125912); “Mariano Florez, artista burilador de "mates" peruanos, murió en Huancayo: José Sabogal su admirador y amigo, le rinde homenaje” (doc. no. 1136695); “Los mates burilados y las estampas del pintor criollo Pancho Fierro” (doc. no. 1173400); “Los 'mates' y el yaraví” (doc. no. 1126008); “La pintura mexicana moderna” (doc. no. 1051636); y “Sala de arte popular peruano en el Museo de la Cultura : selecciones de arte” (doc. no. 1173418)].