Waldemar Cordeiro propone la versión “semántica” del arte concreto que, a su juicio, implica  “un salto cualitativo” frente al arte concreto (histórico) así como también a las nuevas tendencias europeas. Juzga que éstas estaban ancladas en una infraestructura de índole tanto utópica como pragmática que, a ir siendo desacreditadas, fueron gestando una corriente hedonista. A partir de eso, defiende el desplazamiento del arte hacia la superestructura, volcándolo hacia la esfera del consumo, de la comunicación y de la objetividad. Cordeiro está firmemente convencido de que sus trabajos estén construyendo un nuevo espacio y un significado innovador por medio del objeto encontrado como ready-made.

Tras haber participado activamente del movimiento de arte concreto durante la década de cincuenta, el artista Waldemar Cordeiro (1925–73) afirma su interés por la nueva figuración, entendida desde el punto de vista de un “arte concreta semántica” [véase la presentación de una muestra de Cordeiro que fue escrita en 1964 por el filósofo alemán Max Bense (1910–90), traducida por Haroldo de Campos en el archivo digital ICAA (doc no. 1110838) y el texto de Cordeiro en torno a la VII Bienal de São Paulo, (doc no. 1110842)]. Desde esta época, empieza a desarrollar los objetos que el poeta Augusto de Campos (n. 1931) denomina como “popcretos”.

Con este texto, escrito en septiembre de 1964, Cordeiro presenta su muestra individual en la Galeria Atrium de São Paulo (en diciembre de ese mismo año). Cordeiro contribuyó con innumerables ideas sobre el desarrollo del arte a lo largo de su vida; en la década de setenta da un nuevo giro a su idea de “lo concreto”, por medio del empleo de elementos electrónicos (computadores y plotters) para fines artísticos, patentes en sus escritos sobre “Arteônica”   muchas ideas sobre el desenvolvimiento del arte durante su vida, como por ejemplo ya en los años setenta, el uso de los medios electrónicos en las artes nos ensayos “Arteônica” (doc. no. 1110836)  y “Computer plotter art - primeira mostra na América Latina” (doc. no. 1110487)]. 

El combativo pintor, diseñador, paisajista y crítico de arte, Waldemar Cordeiro, había llegado al Brasil desde su nativa Roma en los años posteriores al final de la Segunda Guerra Mundial. Desde finales de la década de cuarenta, empieza a divulgar sus ideas en la prensa escrita nacional. “O objeto” (doc. no. 1086891) es paradigmático de las ideas defendidas por el artista en ese período de vastas confrontaciones plásticas en Brasil. A partir de la idea de “lo concreto” en función de su autorreferencialidad —concepción del arte como objeto real y absolutamente autónomo— Cordeiro va desatando discusiones de toda índole con artistas y críticos de la época. En especial con el poeta, periodista y crítico de arte [José Ribamar] Ferreira Gullar (n. 1930), quien reivindica la dimensión subjetiva del arte; esbozos de su “Teoria do não-objeto” (doc. no. 1091374) y de lo que será más tarde, en Rio de janeiro, el movimiento neoconcreto.