Para el crítico Mário Pedrosa es necesario situar la producción artística contemporánea a partir de las nociones de “plano” y de “espacio” que se desarrollan tras la desintegración de la visión naturalista e inciden, de manera más objetiva, en las formas más abstractas de arte. El texto se focaliza en obras de brasileños como Lygia Clark y Amílcar de Castro, además de Mary Vieira (quien desarrolló su carrera en Suiza), y de extranjeros como la norteamericana Louise Nevelson y el ítalo-argentino Lucio Fontana. Pedrosa da énfasis al carácter temporal adquirido por la obra, así como a la participación del observador en la propuesta de cuño “neoconcretista”, señalando la importancia de la ciencia cibernética que fortalece el nexo organismo-máquina en la ardua construcción del objeto-arte, revelando el carácter “finalista” del proceso creativo del artista. 

En este escrito, el crítico de arte Mário Pedrosa busca un acercamiento entre los experimentos derivados de las tendencias constructivistas (del “neoconcretismo” brasileño en especial) y de las propuestas objetuales más recientes. Subraya el cuño autónomo del objeto (de arte) en su nueva condición de “organismo”; esto es, a partir del gesto creativo del artista, la obra arrastraría consigo posibles desdoblamientos formales, espaciales y/o expresivos.

[Como lectura complementaria, véanse en el archivo digital ICAA los siguientes textos de Mário Pedrosa: “Abstração ou figuração ou realismo?” (doc. no. 1085648); “Arte, necessidade vital” (doc. no. 1110355); “Crise do condicionamento artístico” (doc. no. 1110433); “Crise nas artes individuais” (doc. no. 1110406); “Crise ou revolução do objeto: homenagem a André Breton” (doc. no. 1110434); “Da abstração a auto-expressão” (doc. no. 1085707); “Da lógica na apreciação artística” (doc. no. 1086587); “Debate: o artista e a crítica” (doc. no. 1110951); “Do ‘informal’ e seus equívocos” (doc. no. 1085759); “Variações sem tema ou arte da retaguarda” (doc. no. 808010); y “Problemas da pintura brasileira” (doc. no. 1075171)].

El intelectual y político Mário Pedrosa (1900–81) es, sin lugar a dudas, el teórico y crítico vertebral del arte brasileño en el siglo XX. Fue inicialmente redactor de política internacional para el Diário da Noite, afiliándose desde la década de 1920 al PCB (Partido Comunista Brasileño). Estuvo preso en 1932 por su militancia política (entonces trotskista). Durante el Estado Novo getulista, vive el exilio en Francia y Nueva York, y sólo regresa al Brasil en la posguerra, colaborando en el Correio da Manhã. Su antiestalinismo lo lleva a fundar el semanario Vanguarda Socialista. Presenta una tesis de docencia en estética, “Da natureza afetiva da forma na obra de arte” (1949), en la Faculdade de Arquitetura (Río), donde coloca todo su bagaje filosófico y de sicología de la Gestalt, siendo en esa época uno de los fundadores de la AICA (1948) y organizador del Congreso Internacional de Críticos de Arte (Brasilia, 1959). Escribe la columna de crítica de arte en Tribuna da Imprensa (1950–54) y, en esa década, es miembro organizador de la II y III bienales de São Paulo (1953 y 1955), pasando a dirigir el MAM-SP (1961–63). Es secretario del Consejo Nacional de Cultura en el breve gobierno de Jânio Quadros. Durante la dictadura militar se refugia en Chile y pasa a dirigir en Santiago el Museo de la Solidaridad; tras el golpe de Pinochet (1973) parte a La Habana como secretario del Museo de la Resistencia Salvador Allende. Sólo regresa al Brasil en 1977 (durante los inicios de la Amnistía) y es el primero en firmar el manifiesto de creación del PT (Partido dos Trabalhadores, 1980). Su vastísima biblioteca (8 mil volúmenes) está parcialmente accesible en la Biblioteca Nacional de Río de Janeiro.