Balance crítico e histórico del arte concreta emprendido por el poeta y crítico Ferreira Gullar. Considera el concretismo como una expresión de carácter objetivo y crítico, derivado de un compromiso con la época moderna y la sociedad industrial, haciendo un cotejo de ideas entre Max Bill y las propuestas de Piet Mondrian; incluso de las diferencias y simultaneidades entre las enseñanzas originales de la Bauhaus (en Weimar y Dessau) y las de la Hochschule für Gestaltung [Escuela Superior de la Forma], en Ulm, Alemania. Señala los nexos existentes entre arte y ciencia como un factor de la decadencia del arte concreto; lo cual, a su juicio, llevaría en última instancia a la simple ilustración de problemas de la percepción. Gullar da la explicación de los fundamentos de la Teoría de la Gestalt, cuestionando su relación con el arte concreto. El texto presenta algunos fragmentos filosóficos de Merleau-Ponty en los cuales se critica ese foco teórico. Para Gullar, tanto la pintura como la escultura son campos de expresión individual, cuya función es la de trascender el horizonte perceptivo; en su opinión, el arte neoconcreto, en cambio, presenta una reacción ante una concepción del arte meramente visual de la forma, sobre todo en el Brasil donde se la ha asumido con radicalismo. 

Este documento es parte integral de la serie de artículos denominada "Etapas da Pintura Contemporánea", publicada entre marzo de 1959 y octubre de 1960, en el Suplemento Dominical do Jornal do Brasil. En ese conjunto de textos, el crítico y poeta [José Ribamar] Ferreira Gullar (n. 1930) lleva a cabo una revisión del arte no figurativo geométrico desde el cubismo hasta el propio neoconcretismo, con el objetivo de definir las raíces históricas del arte neoconcreto. Estaría atendiendo, así, a la necesidad imperiosa de volver a interpretar (bajo otro lente) los movimientos constructivos internacionales, previamente destacada por el autor en su texto de marzo de 1959, el “Manifesto Neoconcreto” [véase archivo digital ICAA (doc. no. 1110328)].

En “Tentativa de compreensão”, Gullar hace un despliegue de sus críticas al arte concreto, antes señaladas en su manifiesto del 22 de marzo de 1959. En el texto, explica la seriedad de sus restricciones teóricas ante la Gestalt, al mismo tiempo que ratifica el pensar fenomenológico del filósofo francés Maurice Merleau-Ponty, como un referente obligatorio para cuestionar los desarrollos del arte concreto en Brasil

Posteriormente, el autor publicará sus ensayos semanales en una coletánea con una variante en el título: Etapas da arte contemporánea (Do cubismo à arte neoconcreta) (Rio de Janeiro: Editora Nobel, 1985). Entre los textos que repercuten en este texto, ver “Cor e estrutura-cor” en el cual Gullar hace un cotejo entre las experiencias cromáticas de Hélio Oiticica y de Aluísio Carvão con trabajos de Lygia Clark(doc. no.1091219); e incluso es pertinente leer comparativamente otro ensayo de Gullar, “Do quadro ao não-objeto”, donde traza la evolución seguida por la obra de Lygia desde planteamientos concretos hasta su liberación neoconcreta (doc. no. 1091272).