Desde sus inicios, el Centro de Arte y Comunicación (CAYC) liderado por el gestor, artista y empresario Jorge Glusberg se propuso como un espacio interdisciplinario que pudiera generar un movimiento de arte experimental. Para ello, la conformación de redes de colaboración entre artistas y críticos locales e internacionales fue fundamental. Las exposiciones hicieron visibles esos intercambios, en los que la presentación de panoramas de tendencias o artistas individuales era una oportunidad para conocer las novedades del arte contemporáneo internacional; o bien de dar a conocer artistas argentinos y latinoamericanos en la escena mundial.
Junto al español Julio Plaza (GT-525; doc. no. 1476852, GT-530; doc. no. pendiente), y brasileños como Regina Silveira (GT-526; doc. no. 1476849, GT-531; doc. no. 1476854) y Mário Ishikawa (GT-677; doc. no. 1477405), entre otros, Regina Vater (n. 1943) fue de los artistas vinculados con el CAYC a través de la figura de Walter Zanini (1925-2013), crítico, gestor y director del MAC-USP (Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo) entre 1963 a 1978. Glusberg y Zanini contribuyeron a consolidar la expansión de “un territorio dialógico transnacional”, organizando diferentes iniciativas tales como el intercambio de artistas de la región e internacionales, exposiciones y coloquios. [Luiza Mader Paladino, Caiana, 2016].
En los años sesenta, la obra de Vater se enfocó en los roles sociales femeninos a partir de una estética que combinaba el pop internacional con la cultura masiva brasileña. En 1972, obtiene un premio en el Salão Nacional de Arte Moderna en Brasil, lo cual le permite viajar a Nueva York. Estando ahí, fotografía la basura que se acumula en las calles y crea, a partir de esas imágenes, una serie de obras que incluyen libros de artistas, poesía, instalaciones y postales inspiradas en la obra del poeta concreto brasileño Augusto de Campos (n. 1931), Luxo/Lixo [Lujo/basura (1975)]. Tales obras se exhibieron en su primera muestra en las salas del CAYC en agosto de 1975 (GT-539; doc. no. 1476855). Desde entonces, su obra participa en colectivas del Centro tales como Graphiciens du rio de la plata (1975) (GT-543; doc. no. 1476851); Arte de Sistemas en Latinoamérica (1976) en Dinamarca, además de (S_N [UNG LATINAMERIKANSK KUNST fra CAYC]; añádase algunos de los Encuentros Internacionales Abiertos de Video (GT-561; doc. no. 1477265, GT-605; doc. no. 1477316, GT-606; doc. no. 1477317), así como 20 artistas brasileños (1976) (GT-645; doc. no. 1477208) y The seventies (1976) (GT655; doc. no. 1477234).
Residente en los Estados Unidos, se radicó en Austin (Texas) con su marido, el artista de video-instalaciones y profesor Bill Lundberg. Su obra se centra, desde finales de los setenta, en problemáticas ambientales, complementadas con temas vinculados al feminismo, la cultura y la identidad, así como en la reelaboración de cosmogonías americanas y africanas. A partir de 2011, regresa a su ciudad natal, Río de Janeiro.
