En 1963, Guillermo F. Pardo de Leygonier publica este artículo en El Universal expresando sus dudas iniciales respecto a escribir sobre la obra de su sobrina, la artista modernista abstracta Mercedes Pardo. De hecho, teme que sus ideas críticas sobre arte se tornen parciales debido a su parentesco con la pintora. El punto de partida del texto es una colectiva de arte contemporáneo: Venezuela del paisaje a la expresión plástica, vista por el autor como prueba inequívoca de los dones artísticos y éxitos de ella. Pardo de Leygonier sustenta sus observaciones al subrayar tanto sus logros artísticos nacionales como internacionales. Al respecto, cita la reseña de H. Bourg para la revista cultural Les lettres françaises sobre la obra de pintora; en ella, basándose en la creatividad de Pardo, hay una refutación de lo dicho por la crítica venezolana respecto a la originalidad e innovación del arte contemporáneo.

Este artículo de 1963 discute elementos innovadores encontrables en la producción artística de Mercedes Pardo (1921-2005). El punto de vista es de su tío, Guillermo F. Pardo de Leygonier, entonces Agregado Cultural en la Embajada de Venezuela en París. La mayor parte del artículo gira en torno a reseña de H. Bourg para la revista cultural Les lettres françaises. Pardo de Leygonier destaca un comentario sobre la importancia tanto del “orden” como del “misterio del colorido aporte” en su obra. La cita opera como puntal para cuestionar el Sistema del Arte en Venezuela y, en especial, su énfasis en los discursos vanguardistas, así como en la innovación por sí misma. Pese a que la introducción del artículo francés menciona el éxito de Pardo en la colectiva Venezuela del paisaje a la expresión plástica, la muestra no se analiza en el texto. Se incluyeron diez artístas contemporáneos del país y se presentó, primeramente, en el puerto de Le Havre, en el Musée Maison de la Culture, itinerando por Ginebra (Suiza), con la realización del Musée Rath (agosto de 1963), y finalmente en Madrid, hecha por el Museo de Arte Contemporáneo (octubre de 1963).

El aspecto medular del orden y del color expresado en ambos textos es un lugar común en los estudios sobre la obra de Pardo. De hecho, tales aspectos coexisten en el rol estructural que el cromatismo juega en su arte. Mientras Pardo hacía sus primeras incursiones en la abstracción (sin el trasfondo de ninguna perspectiva geométrica), alternó también períodos geométricos y no-geométricos en su trabajo. Paralelo a sus experimentos de la forma dentro de la abstracción, la pintora venezolana hizo estudios de los efectos que los diferentes soportes, materiales y técnicas aportaron a su discurso plástico. Más aún, su entendimiento morfológico y cromático se halla igualmente presente en obras de pequeña y gran escala, en cuadros al óleo y en pigmentos acrílicos, en sus escenografías y collages.   

Para más detalles sobre su discurso artístico según se aprecia en su retrospectiva clave Mercedes Pardo: moradas del color, véase en el Archivo Digital ICAA: Gloria Carnevali, “El Espacio en la pintura de Mercedes Pardo” (doc. no. 1102285); María Fernanda Palacios, “Pintura y vida” (doc. no. 1102253); y Miriam Freilich, “El arte es revelación, no producción” (doc. no. 1325266).