En viaje a Nueva York, el filósofo Vilém Flusser, que había residido en Brasil durante dos décadas, visitó el taller del artista brasileño Antonio Henrique Amaral con objeto de conocer su serie denominada Campos de Batalha. El objetivo de su artículo es, por lo tanto, el focalizar esa producción pictórica de plátanos sobre lienzo. En su análisis percibe tres dimensiones únicas: la ética, la estética y la técnica. Partiendo de la propia irrelevancia de las “bananas” (sobre todo en un país tropical), hurgando, no obstante, en otras posibilidades reflexivas, Flusser observa cómo Amaral las pintó en situaciones poco convencionales siendo, por ende, “situaciones no mostradas”. La dramaticidad de dichas obras no deja de ser asociada al pueblo brasileño y a las mancillas que oscurecen el pasado inmediato de dos décadas de dictadura militar (1964?85). La obra de Amaral implica plátanos cortados con tenedores y cuchillos, atados con cuerdas de ahorcados que señalan una condición existente donde, por otra parte, el nexo banana-Brasil nos ofrece un incuestionable indicador político. Sin embargo, a juicio de Flusser, no se puede afirmar que el mensaje sea algo evidente; lo es, pero sólo para aquellos que así lo deseen, una vez que el histórico involucrado no es narrado de modo directo; en otras palabras, no hay descripción sino imágenes de índole imperativa.   

En este texto sobre la producción pictórica que realiza Antonio Henrique Amaral (1935?2015) en Nueva York a inicios de los años setenta, Vilém Flusser analiza su serie Campos de Batalha. Su lectura opera ejerciendo una óptica de cuño fenomenológico, aunque el método de tipo hiperrealista enfatizado por Amaral no pase desapercibido por el crítico, quien observa, con pertinencia, que el arte de vanguardia emplea nuevos medios técnicos, mucho más que nuevos mensajes.  

El filósofo checo Vilém Flusser (1920–91), huyendo del nazismo, se radicó en Brasil (São Paulo) durante casi dos décadas; irónicamente, regresó a Europa en 1972 a partir del endurecimiento de la dictadura militar brasileña (1964?85) y, obviamente, del clima opresivo que vivía el país. Es el autor de una serie de estudios en torno a la filosofía del lenguaje, en los cuales se traba una muy intensa reflexión sobre los nexos existentes entre el hombre contemporáneo y las más nuevas tecnologías de la imagen. El presente artículo integra un conjunto de trece ensayos, publicados en la revista Íris (1982–85), época del paulatino regreso a la democracia cuando él ya vivía en el exterior. A juicio de Ricardo Mendes, autor de una disertación académica sobre el pensador checo, sus ideas cobran importancia en Brasil, trayendo oxígeno, sobre todo, a la atmósfera rarefacta en que siempre se movió la fotografía; una época en el país donde predominaba el pensamiento teórico posestructuralista y semiótico con dos figuras que descollaban: Roland Barthes y Susan Sontag. En ese período, Flusser tuvo contacto con dos divulgadores de su propia teoría, Stefania Bril y Arlindo Machado (ambos críticos de cuño periodístico en los principales diarios de la ciudad de São Paulo); además, su obra tuvo bastante repercusión entre algunos artistas-investigadores.

En lo referente a otros textos de Flusser sobre fotografía consúltese, también, “O instrumento do fotógrafo ou o fotógrafo-instrumento?”, de 1982 [doc. no. 1110899]; “O futuro e a cultura da imagem”, de 1983 [doc. no. 1110898]; y, posteriormente, de 2002 “A urgência de uma filosofia da fotografia” [doc. no. 1111089].