Entrevista de Lygia Clark concedida a la crítica de arte Vera Pedrosa. En ella, la artista comenta los cambios radicales de dirección en el meollo de sus investigaciones, las cuales no parten de la indagación de aspectos formales, sino de la elaboración de experiencias que operan de manera directa e inmediata a través de la sensorialidad del espectador (activo y participante). A su juicio, sería él quien le confiera “sentido” al objeto. Tales cambios, que se procesaron en el ámbito artístico implican, inobjetablemente, un nuevo estatuto en torno a la función del artista, el cual ha dejado de ser “el genio”. En las palabras de la artista: “antes, la expresión era algo de índole transcendente” y hoy implica algo de tipo “inmanente”; lo que nos conduce, en la actualidad, a pensar que queda vinculado al interés del artista actual por lo precario.

La centralidad del hombre y su estructura envolvente y motora (el cuerpo) son las premisas básicas de las que parte Lygia Clark en esta entrevista. El interés de ellas radica en que serán el ápice de su futuro proyecto somático-terapéutico hasta el final de sus días.

Vera Pedrosa [Martins Almeida] (n. 1936) es la hija del destacado crítico de arte Mário Pedrosa (1900–81). Vera, además de poetisa e involucrada en asuntos de artes plásticas, ha cumplido una   carrera diplomática ante el Itamaraty, habiendo sido embajadora del Brasil en Ecuador, Dinamarca y Francia.

La trayectoria de la artista brasileña Lygia Clark (1920–88) se extiende desde finales de los años cuarenta hasta la década de los ochenta. Tras una breve producción de lienzos con temas de índole figurativa en los cincuenta, Clark se une a un grupo de artistas de Río de Janeiro (inicialmente conocido como Grupo Frente y encabezado por Ivan Serpa) que, siguiendo los pasos de São Paulo, pasan a integrar el movimiento de arte concreto en Brasil. El texto del crítico de arte Ferreira Gullar, bajo el título de “I Exposição Nacional de Arte Concreta: 2 ? O grupo do Rio” [doc. no. 1090217], describe y comenta las obras producidas por Clark y demás participantes de la muestra de 1956. Al final de esa década, ella pasa a configurar el movimiento radicalmente cuestionador de la postura concreta (bajo el inusitado prefijo de “neo”), el cual sale a la luz con el lanzamiento del “Manifesto Neoconcreto” (1959) redactado por Ferreira Gullar y con artistas como Franz Weissmann, Amílcar de Castro, Lygia Pape, Reynaldo Jardim (dedicado a asuntos teatrales) y el poeta Theon Spanudis, participantes de la mencionada I Exposição de Arte Neoconcreta (1959) en Río.

A su vez, Ferreira Gullar también ponderó la obra de Clark como si fuera un transcurso en su texto de 1960 titulado “Do quadro ao não objeto” [doc. no. 1091272]. Para un análisis crítico en torno a su trayectoria artística en el ámbito internacional hasta la década de los ochenta, consúltese el ensayo de 1994 “Lygia Clark: In Search of the Body” [doc. no. 1232526], escrito por el curador inglés y crítico de arte Guy Brett, quien acompañó la carrera de la artista desde sus primordios.