Se plantea, aquí, los grabados del Iberê Camargo como fundamentales en la obra del artista, siendo vertebrales en el entendimiento de las especificidades de su técnica; en ella, el artista experimentó, con notable vigor, las posibles variaciones de la materialidad que proyectan sus estampas. Se destaca no sólo la importancia de las obras concluidas, sino también el proceso de fabricación, la labor artesanal y las investigaciones técnicas realizadas, sobre todo, para el grabado en metal. El ensayo traza su trayectoria gráfica, dividiéndola en siete partes: primeros contactos con dicha técnica (1942–47); viajes de aprendizaje a Europa (1948–50); regreso al Brasil (1951–56); transición dada con la serie denominada Carretéis [Carreteles] (1956–59); incorporación gradual de rasgos abstractos (1960–73); período de producción mezclada que alterna los carreteles con figura humana como motivo (1973–90); y “síntesis final” donde prevalece la serie despojada y dramática Ciclistas (1991–94). Dicha trayectoria es a menudo cotejada con la obra pictórica de Camargo, añadiéndose informaciones biográficas necesarias para la comprensión de su obra.

El estudio minucioso de la crítica de arte Mônica Zielinsky sobre el grabado en la obra de Iberê Camargo pretende situarla en relación al arte moderno y al medio artístico contemporáneo; al mismo tiempo que examina posibles nexos y diferencias en su producción gráfica con Oswaldo Goeldi, Lívio Abramo, Lasar Segall, Francisco Goya, Giorgio Morandi, Pablo Picasso y Willem de Kooning, sólo para citar algunos casos. La autora caracteriza la trayectoria del trabajo gráfico de Camargo como un desdoblamiento continuo de experiencias técnicas y formales, las cuales procuran una fusión entre expansión y síntesis, ya sea respecto a los procedimientos o bien a los resultados. La posibilidad de obtener, mediante el grabado, un registro auténtico, un testimonio documental, del proceso de realización del mismo con la impresión de estampas sucesivas, despierta un interés determinado en Camargo, cuyo pensamiento estético tenía en vista, de algún modo, el aspecto “perenne” de sus creaciones y, obviamente, de su trascendencia.

[Como lectura complementaria, véanse en el archivo digital ICAA las entrevistas de Iberê Camargo con Carlos y Marco André Martins (doc. no. 1110420); con Fernando Cocchiarale y Anna Bella Geiger (doc. no. 1110415); y la exclusiva con la Revista Cultura titulada “Iberê Camargo: o poder do gesto” (doc. no. 1110416)].