Entrevista con Iberê Camargo realizada, conjuntamente por el crítico de arte Fernando Cocchiarale y por la artista Anna Bella Geiger. En ella y de modo retrospectivo, Camargo teje comentarios sobre su trayectoria artística y aspectos relativos al Brasil durante dos décadas esenciales en su desarrollo: los cincuenta y los sesenta. Con respecto al denominado Proyecto Constructivo Brasileño, considera que prevaleció la crítica aunada a posiciones radicales que se asumieron en diversos debates de la época. A su juicio, el compromiso de los críticos vino a favorecer vertientes de tipo abstracto-geométrico, hasta llegar al punto de llegar a clasificar su producción como abstracta y gestual; esto sucede, sobre todo, tras haber asumido la forma del carretel como modelo inherente a algunos trabajos. No obstante, el artista pone en cuestión el epíteto con que tildan de “gestual” su pintura; al contrario del impromptu “informalista”, sus composiciones estuvieron regidas por cierta organización geométrica, orientadas por vectores que finalmente determinaban ya fuera las “raspaduras” o bien los “borrones”, cuando se acumulaban plastas de color sobre el lienzo. Iberê cuenta que “los carreteles” surgieron a lo largo de su obra; primero, como naturalezas muertas colocadas sobre una mesa; y, posteriormente, quedaron “sueltos” sobre la superficie del cuadro, hasta que finalmente desaparecen del todo aquellos referentes. En ello no hubo la menor intención de adoptar la abstracción como si fuera un lenguaje privilegiado en el meollo de su producción. 

Como testimonio de un entendimiento plural tanto de la abstracción como del expresionismo en el arte brasileño, esta entrevista con el pintor de Rio Grande do Sul, fue realizada, al alimón, por  Fernando Cocchiarale y Anna Bella Geiger, posteriormente incluida en su libro Abstracionismo Geométrico e Informal.

El artista y profesor Iberê Camargo (1914–94) aunó esfuerzos con Alberto da Veiga Guignard, para la formación durante la década de cuarenta del Grupo Guignard. Hacia 1953 enseñaba grabado en Insituto de Belas Artes de Rio de Janeiro. Posteriormente, lleva su técnica fuera de su estudio a un taller al aire libre (Atelier livre, 1961) que, con el paso del tiempo se convirtió en un centro importante de enseñanza artística en Porto Alegre, que trascendió el nivel general del mundo académico de la ciudad. Su trayectoria profesional produjo una entrevista importante en 1972 [véase archivo digital ICAA (doc. no. 1110416)]. A pesar de su involucramiento en proyectos colectivos, la entrevista confirma la imagen del artista que se autodescribe como solitario, de recogimiento “romántico”, ajeno a integrarse a ningún grupo ni tampoco a ceder al dogma de cualquier corriente artística. Su más íntimo anhelo era seguir su propia intuición y temperamento. Su esfuerzo es una lidia constante con un lenguaje de “signos y símbolos”; considera la posibilidad de volver a la figura en sus pinturas; lo que, en efecto, ocurrió en la década de ochenta.   

Antes de dedicarse a la curaduría y a la administración cultural, Fernando Cocchiarale (n. 1952) tuvo una breve actuación como artista experimental en la década de setenta, al ser uno de los principales motivadores de la Sala Experimental del MAM-Rio (Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro). Desde los años ochenta hasta la fecha, se ha destacado como crítico de arte y con algunas curadurías notables. Ha sido director tanto de la Funarte (Fundação Nacional de Arte) como del propio MAM-Rio, antes mencionado.

Hay textos respecto a sus participaciones en la Sala Experimental, a mediados de los setenta, y se encuentran disponibles en el archivo digital ICAA; “O pão nosso de cada dia” sobre Anna Bella Geiger (doc. no. 1110557); además de un escrito conjunto que firman, ella misma, Ivens Machado y Paulo Herkenhoff sobre el propósito vertebral “Sala Experimental” (doc. no. 1110602) y “Artes do espaço e fluxo do tempo = Arts of space and arts of time” (doc. no 1111426).

La artista plástica brasileña de origen polaco Anna Bella Geiger (n. 1933) hizo que su obra se caracterizara por el empleo de muy diferentes medios de expresión. Surge en el medio artístico de Río de Janeiro en la década de cincuenta, manifestándose como dibujante y grabadora. En la década de setenta, su trabajo indaga diferentes lenguajes simultáneamente (video, fotografía, dibujo, grabado, textos, fotocopias), amén de sentar el precedente de su oposición radical al sistema del arte. En la actualidad es docente de la Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Cocchiarale hace una revisión general de su variadísima producción artística, “Anna Bella Geiger” (doc. no. 1111066).