En esta entrevista, Iberê Camargo afirma que su pintura nunca dejó de ser “figurativa”, regida por coordenadas hincadas en la realidad (sea esta movimiento o gesto). Sobre el grabado, el artista recalca la resistencia que imponen los materiales usados por la técnica (metal y ácidos) a la expresión inmediata; lo cual, en cotejo con la pintura, exige una planificación previa al proceso artístico. Camargo está de pleno acuerdo con uno de los entrevistadores respecto a la índole escultórica de su pintura (acumulación de tintas en el soporte), dándole presencia gráfica a las figuras. Tanto en el grabado como en la pintura, procura alcanzar una “esencialidad” en las cosas, síntesis que implica borrar o raspar las figuras surgidas durante la realización de cada trabajo, buscándose así ensanchar los límites para la expansión de formas en plenitud. Al final, Camargo comenta las dificultades que ofrece la producción de grabados en el Brasil: aprendizaje casi autodidacta de la técnica, carencia de materiales (chapas o papel), y falta de mercado para la venta de un tiraje determinado.

Entrevista concedida a Marcos André Martins y Carlos Martins (curador de la muestra A gravura de Iberê Camargo: Uma retrospectiva) realizada en el Espaço Cultural BFB, en Porto Alegre (1990). El artista describe y analiza su producción tanto de grabado como de pintura, comparando procedimientos y resultados, tras enfatizar las dificultades endémicas al respecto habidas en Brasil, que “mi pasión de hacer mi lucha” trata de revertir. El relato trae a la luz un artista contrario a la fácil solución de las obras, a las categorías normativas (figuración o abstracción) e interesado, en cambio, en el sentimiento de soledad y demás dramas de la condición humana. En el catálogo, la presentación de Marcos André subraya la importancia de la muestra como “una primera mirada retrospectiva” sobre la gráfica del artista del estado de Rio Grande do Sul. A su vez, los entrevistadores procuran diferenciar grabado y pintura; en esta Camargo extrae y/o añade material (pigmentos) creando una superficie para varios dibujos; mientras que, en el grabado, el proceso conlleva una única aplicación, condensando, en un primer dibujo, “la complejidad del último gesto”. La exhibición reúne un conjunto significativo de grabados que se organizan en tres módulos: aprendizaje, desarrollo de un lenguaje y producción gráfica siendo revista.

[Como lectura complementaria, véanse en el archivo digital ICAA las entrevistas de Iberê Camargo con Fernando Cocchiarale y Anna Bella Geiger, “Iberê Camargo” (doc. no. 1110415) y la exclusiva con la Revista Cultura, “Iberê Camargo: o poder do gesto” (doc. no. 1110416).  Consúltese también el ensayo “O sentido da alquimia de Iberê Camargo” de Mônica Zielinsky (doc. no. 1110421)].