En relación al MASP, véase el texto de Pietro Maria Bardi “20 años do Museu de Arte de São Paulo” [doc. no. 1111187]. A su vez, la arquitecto Lina Bo Bardi [de soltera, Achillina Bo, 1914−92] había emigrado en los años de posguerra de Italia. A inicios de la década de los cincuenta se radica en Brasil con su marido, y tras la fundación del MASP Lina pasa a dirigir la revista de arte Habitat, publicación del MASP. En ella aparecen artículos al respecto como “Instituto de Arte contemporânea” de Jacob Ruchti (no. 3); o “Plásticas novas” de Leopold Haar, miembro del Grupo Ruptura (n. 5). Al año siguiente, en 1951, y conjuntamente con su esposo, funda el curso de diseño industrial en el IAC (Instituto de Arte Contemporânea) del propio museo, donde ella se desempeña también como docente. Entre 1959 y 1964, vivió en Salvador (Bahía), época en que dirige el MAMB. Como antes en el MASP paulista —donde era responsable de la programación y de las acciones didácticas—, su gestión en el MAMB reitera el cometido con exposiciones sobre historia del arte, muestras de artistas contemporáneos incluso internacionales y de diversas tendencias, además de la revaloración de la cultura popular del “nordeste” brasileño. Véase al respecto los artículos de Lina “Formas como escultura” [doc. no. 1110858]; “Museu de Arte Moderna da Bahia” [doc. no. 1110860]; y “Técnica e arte” [doc. no. 1110861].
El IAC-MASP (Instituto de Arte Contemporânea del Museu de Arte de São Paulo) implica una de las primeras sistematizaciones de la enseñanza del diseño industrial en el Brasil. Funcionó desde 1951 hasta 1953 —bajo la égida directiva de la arquitecto Lina Bo Bardi— con el propósito de formar profesionales capaces de operar en el meollo de la industria brasileña que descollaba. Desde su fundación en 1947, el MASP tuvo como directriz la creación de un acervo de paradigmas del arte occidental. La institución asume su misión pedagógica vía muestras didácticas, conferencias, cursos y exposiciones de artistas contemporáneos como Le Corbusier, Alexander Calder, Max Bill y Paul Klee, para empezar.
El IAC se orientaba por la ideología de la Bauhaus: la idea de que la industria es un vehículo potencial para la divulgación del arte moderno, además de que los medios de producción mecánicos ofrecen nuevas dificultades para la creación artística siendo, por ende, liberadores (pensamiento de László Moholy-Nagy). Sin duda, el IAC fue un acicate para el desarrollo de propuestas teóricas posteriores de índole concretista (el Grupo Ruptura de São Paulo, entre ellas) y de importantes diseñadores gráficos en el contexto brasileño como Alexandre Wollner, Maurício Nogueira Lima y Antônio Maluf.