El artículo muestra bien la visión crítica de la autora sobre las relaciones trabadas entre técnica y arte en el mundo contemporáneo. Pondera el surgimiento de un “arte concreto” en el Brasil de la década de los cincuenta e inicios de los sesenta, señalando los valores plásticos emanados de los motores y piezas industriales que expone el MAMB.
A inicios de la década de los cincuenta, la autora y arquitecta italiana radicada en Brasil, Lina Bo Bardi (de soltera, Achillina Bo, 1914−92), dirige la revista de arte Habitat, publicación del MASP (Museu de Arte de São Paulo). Al año siguiente, en 1951, y conjuntamente con su esposo, curador y director del MASP, Pietro Maria Bardi (1900−99), Lina funda el curso de diseño industrial en el IAC (Instituto de Arte Contemporânea) del propio museo, donde ella se desempeña también como docente. Entre 1959 y 1964 vivió en Salvador (Bahía), época en que dirige el MAMB (Museu de Arte Moderna da Bahia). Como antes en el MASP paulista donde era responsable de la programación y de las acciones didácticas, su gestión en el MAMB reitera el cometido con exposiciones sobre historia del arte, muestras de artistas contemporáneos incluso internacionales y de diversas tendencias, además de la revaloración de la cultura popular del “nordeste” brasileño. Bo Bardi promovía cursos regulares de arte, música, cine y teatro, talleres de diseño industrial y artesanías populares. Sus acciones dinamizan el medio artístico de esa región del país, poniendo a los artistas locales en contacto con personajes de renombre en el arte contemporáneo. Hacia 1963, se inaugura el Museu de Arte Popular con piezas de diferentes zonas del país.
En relación a este texto, véase de Lina Bo Bardi “O Museu de Arte Moderna da Bahia” [doc. no. 1110860].
Para más información, consúltese de Lina Bo Bardi “O Instituto de Arte Contemporânea surge…”, folleto de divulgación, ca. 1950, y “O Museu de Arte Moderna”, Diário de Notícias, Salvador, 18 de octubre de 1959; de Glauber Rocha “MAMB Não é Museu: é Escola e Movimento. Por uma Arte Que Não Seja Desligada do Homem” (21 de septiembre de 1960); y de Jacob Ruchti “Instituto de Arte Contemporânea”, HABITAT, núm. 3, 1951.