Sérgio Romagnolo expresa la necesidad de una “visión propia” para que pueda entenderse el arte brasileño. Juzga inadecuado que se vea a los artistas brasileños bajo una óptica europea porque cree posible aún el trazarse un camino independiente. Se percata de un trazo de hibridismo en el arte del país, manifiesto en una indefinición de las obras y en contradictorias fases de los artistas. A su juicio, tales rasgos se transforman en una creación libre y en un rechazo de los dogmas que provienen de afuera. Para ejemplificar dicho hibridismo, menciona obras de los siguientes artistas: tensión entre racionalidad y aspectos sicológicos (Ana Tavares); una especie de pattern-painting, entre bucólica y cotidiana (Leda Catunda); aquella herejía de mezclar adornos en la pintura monocromática (Mônica Nador); así como la artesanía de la industria que el propio Romagnolo practica. En resumen, considera que dichos trabajos buscan “lo inédito”, la libertad y la verticalidad; jamás serían algo enfático ni tampoco defenderían “la verdad absoluta”. No serían nunca categóricos ni, menos aún defenderían una verdad absoluta; al contrario, quedan en una permanente autocrítica que cuestiona todo, participando así en la híbrida tradición brasileña. Romagnolo es de la idea que tanto el asumir el hibridismo como la óptica hibrida, ambos son esenciales para forjar conciencia cultural en el artista brasileño.

Los artistas Sérgio Romagnolo, Leda Catunda y Ana Tavares participaron, —junto com Ciro Cozzolino y Sérgio Niculitcheff— en la exposición Pintura como Meio que el MAC-USP (Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo) organiza en 1983. La muestra tuvo la presentación de Aracy Amaral y se la considera como la primera evidencia de la llamada “vuelta a la pintura” bajo los moldes de un par de tendencias internacionales: la transvanguardia (italiana) y el neoexpresionismo (norteamericano). No obstante esas directrices evidentes, el grupo es ecléctico por haber sido formado por artistas como Nelson Leirner y Regina Silveira, ambos profesores de la FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado), en São Paulo. A su vez, la exposición llamada Arte Híbrida (presentada en 1989),reúne al mismo trío artístico, aunque ahora añadiendo la participación de Monica Nador, para quien “lo híbrido” —algo en mutación o impuro— también sería un factor común en el arte brasileño.

[Sobre el mercado del arte en Brasil en los años 1980, véanse también los textos en el archivo digital ICAA: “Papai era surfista profissional, mamãe fazia mapa astral legal: "Geração 80" ou como matei uma aula de arte num shopping center” de Jorge Guinle Filho (doc. no. 1110971); “Gute Nacht Herr Baselitz ou Helio Oiticica onde está você?” de Frederico Morais (doc. no. 1110957); y Explode Geração (Rio de Janeiro: Avenir, 1984), de Roberto Pontual (doc. no. 1110991)].