Enrique Lihn   instala la obra de Pedro Luna en diálogo con lo escrito tanto por Victor Carvacho como por Antonio Romera sobre esta. A su juicio, Luna pinta partiendo de un potencial natural e instintivo, centrado en la forma y el color. Lo define como “pintor sensorial y sentimental” representativo de las artes visuales chilenas. Analiza sus obras La guardia Suiza y el Jardín romano. Sobre su última época, Lihn señala que Luna se copiaba a sí mismo, mientras que en sus momentos más genuinos llegó a pasar por fauve, aunque respetando el naturalismo cromático y una paleta clara, es decir, no lo liberó de lo descriptivo. A partir de la revisión hecha por Carvacho y Romera, el autor enfoca la relación existente con el impresionismo y el expresionismo; además, vinculó su pintura con la música refiriéndose a sus paisajes como “fantásticos”, dependientes de un uso pictórico de lo matérico donde se desbordaba su temperamento. Lihn revisa su obra en el marco de la Generación del ‘13 a la que perteneció, destacando particularmente Baile de las enanas.

El poeta y crítico de arte Enrique Lihn (1929–1988) escribió acerca de la obra de Pedro Luna (1896–1956) para un libro dedicado al artista y editado por el IEAP (Instituto de Extensión de Artes Plásticas de la Universidad de Chile) cuya política de divulgación logró diversos títulos enfocados en   los artistas y sus obras. Fundada en 1945 por el pintor y grabador Marco Bontà (1899–1974), la institución operó hasta mediados de los setenta aunque su   perfil se modificó a   la medida en que surgieron otras entidades de la universidad, como el Centro de Estudios Latinoamericanos y fue cambiando la situación política del país. Bajo la dirección de Bontà se fundó el Museo de Arte Contemporáneo en 1947 que organizaba itinerancias de exposiciones en las sedes regionales que la Universidad de Chile tenía,  colaborando también con otras instituciones. [Para más datos al respecto, consúltese en el Archivo Digital ICAA “La historia y sus carencias. Introducción” (doc. no. 756093) de Guillermo Machuca y “América, no invoco tu nombre en vano” (doc. no. 775191) de Carlos Maldonado].

Nacido en el sur chileno, Pedro Luna fue oriundo de Los Ángeles,   trasladándose posteriormente a la capital (Santiago). A los 16 años ingresó a la Escuela de Bellas Artes donde estudió con Juan Francisco González (1853-1933), Alberto Valenzuela Llanos (1867-1925), Pedro Lira (1845-1912) y Fernando Álvarez de Sotomayor (1875-1960), director de la Escuela e influyente en la Generación del ‘13 de la que Luna participó.   Otros artistas considerados parte de este grupo fueron: José Prida (1889-1984), pintor de origen español; Ulises Vásquez (1892-1949); Agustín Abarca (1882-1953); Abelardo “Paschín” Bustamante (1888-1934), pintor, grabador y escultor; Enrique Bertrix (1895-1915); Elmina Moisan (1897-1938); Arturo Gordon (1883-1944) y Julio Ortíz de Zárate (1885-1946), quien posteriormente será integrante del Grupo Montparnasse. La producción del grupo era diversa con puntos comunes en lo temático;   trabajaban con el retrato, paisaje y escenas costumbristas. En lo formal, se caracterizaron por dar presencia a la materia pictórica reforzada por la luz y el color, todo ceñido a convenciones formales del realismo. El poeta Pablo Neruda (1904-73) los denominó “Heroica capitanía de pintores”,   definidos como bohemios, melancólicos aunque atentos al contexto social. [Para mayor información sobre el grupo, véase “Apuntes para un estudio de la Generación del '13” (doc. no. 773707) de Ricardo Bindis y “Palabras para la inauguración de una pequeña muestra retrospectiva de pintura chilena” (doc. no. 750644) de Enrique Lihn].