Resumiendo en cuatro breves puntos sus apreciaciones al respecto de Margins and Institutions. Art in Chile Since 1973 (1986), el libro de Nelly Richard, Eugenio Dittborn propone lo siguiente: valorar el texto por tratarse de un “trabajo prolongado de escritura”, lo que resiste a una falta de lectores. A seguir, plantea que la publicación establece exhaustivos cruces entre las obras, cuestionando que si eso —sumado a la “erosión” que han sufrido las obras—es lo que, de un modo u otro, termina fijándolas. En el tercer punto pone en duda si la publicación incluye y trabaja lo que la llamada Escena de avanzada abrió, según el término usado por Richard. Finalmente, el autor se refiere a la publicación del seminario organizado por FLACSO, ya que en ella estaría la posibilidad, más general, de revisar y discutir con distancia el debate presentado. 

El texto “Cuatro alcances” de Eugenio Dittborn (n. 1943) fue incluido en la publicación del seminario Arte en Chile desde 1973. Escena de Avanzada y sociedad. Conjuntamente, fue organizado por la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO), la Galería Visuala y Francisco Zegers Editor. Dicho seminario tuvo como punto de partida la publicación, en Australia (1986), del libro Margins and Institutions. Art in Chile Since 1973 [Márgenes e instituciones. Arte en Chile desde 1973] de la crítica cultural Nelly Richard (n. 1948); el cual reunió a artistas de la Escena de Avanzada, además de escritores, teóricos, filósofos, artistas y científicos sociales cercanos a tal proceso. Los textos reunidos y publicados en el Documento Nº 46 abordan la “discusión del arte nacional de vanguardia posterior a 1973”, según se señala en la introducción del número, procurando, ser también material de análisis y discusión para las relaciones entre arte y la sociedad chilena. [Véase en el Archivo Digital ICAA, “Cuatro alcances” (doc. no. 738646).]

La Escena de Avanzada fue el concepto bajo el cual Richard agrupó a una serie de artistas y prácticas neovanguardistas que cuestionaban el arte, sus condiciones de producción y su contexto, en el ámbito de un país regido autoritariamente por una dictadura militar (1973-90). Dicho movimiento pasó a representar, así, la “escena” progresista de un arte no oficial que apostaba por generar tanto un imaginario crítico como una actitud de resistencia. En ese sentido, las prácticas artísticas destacadas privilegian el trabajo con el lenguaje, procurando desmontar con él el discurso artístico de la cultura dominante. Eugenio Dittborn fue uno de los artistas incluidos en la lectura de Richard y su interés se centró en el trabajo de Dittborn con la fotografía, con la memoria, la historia, las citas y el cuestionamiento de lo pictórico y su tradición, desde los procedimientos materiales y los temas abordados. A juicio de la autora, todo ello se traduce en confrontar la gestualidad de la pintura, llevándola al campo de tecnologías gráficas capaces de serializar las imágenes. [Para mayor información respecto a otro texto de Richard sobre este artista, véase en el Archivo Digital ICAA “Delachilenapintura, historia, recorrido” (doc. no. 732195); así como, del propio Dittborn, “Doblemente geográfico. A propósito de la pintura postal” (doc. no. 734740)].

Además de haber producido una obra compleja, Dittborn la trabajó a nivel teórico [consúltese en textos tales como “Caja de herramientas” (doc. no. 732125); “Fallo fotográfico” (doc. no. 729801), ambos del artista]. En una colaboración   conjunta con el teórico Ronald Kay (1941–2017), ambos propusieron una lectura acerca de la fotografía desde una perspectiva latinoamericana, la cual se materializó en el libro Del espacio de acá. Señales para una mirada americana (1980).