Crónica sin firma de autor que revisa la acción del Colectivo Acciones de Arte (C.A.D.A), que llevó el mismo título que la crónica: Para no morir de hambre en el arte. El texto inicia valorando el surgimiento de un trabajo que rompa con las formas habituales del arte. Luego, describe y analiza las cuatro acciones simultáneas que la conformaron: un centro poblacional, un medio de comunicación de masas (revista HOY), una galería de arte (Galería de Arte Centro Imagen) y un organismo internacional (Exterior del edificio de la ONU). Posteriormente, cita dos fragmentos del discurso que se leyó en las afueras de la ONU. El autor señala que estas intervenciones fueron confrontadas con la acción titulada Inversión de escena. El autor ofrece una lectura de las acciones, para cerrar, indicando que estos trabajos son un intento por influir en los “espacios de vida reales”.

Para no morir de hambre en el arte (1979) es una crónica sin firma publicada en la revista La Bicicleta (1979-1990), sobre las acciones del Colectivo Acciones de Arte (C.A.D.A) (1979-1985) realizadas en 1979. La Bicicleta fue una revista de oposición dedicada a la actividad artística chilena, como señalaba. En sus 11 años de funcionamiento revisó la producción tanto de artistas chilenos como de Latinoamérica y se enfocó en artes visuales, teatro, música y literatura en vínculo con distintas problemáticas político sociales. En la revista se señala que todas las crónicas están firmadas, no obstante, no es el caso del documento ahora revisado.

Esta publicación es importante, ya que recoge en detalle el complejo entramado de lugares que el C.A.D.A cruzó con su primer trabajo y lo pone en relación con Inversión de escena, una segunda acción que tensionaba este trabajo de intervención simultánea.

El C.A.D.A fue un colectivo artístico integrado por las artistas Lotty Rosenfeld (n. 1943–2020) y Diamela Eltit (n. 1949), quien también es escritora; el artista Juan Castillo (n. 1952); el sociólogo Fernando Balcells (n. 1950) y el poeta Raúl Zurita (n. 1950). Este grupo, como ya hemos visto, se caracterizó por desarrollar una obra cuyo soporte fue tanto la ciudad como los espacios artísticos. Una de las acciones más emblemáticas del C.A.D.A, por la potencia que tiene hasta el presente, fue el llamado, realizado en 1983, a los artistas chilenos para rayar el mensaje “NO +” (NO MÁS) como un texto abierto que podía ser completado con las variadas demandas sociales presentes en una sociedad dictatorial y neoliberal. Después de la masiva aparición del mensaje por Santiago este se transformó en un lema de las movilizaciones sociales. [Para otros textos que analizan la obra del CADA ver Archivo ICAA Cada día: la creación de un arte social (doc. 732411) de Robert Neustadt; "La ampliación del espacio crítico" (doc. 734883) de Milan Ivelic y Gaspar Galaz; "Cada 20 años" (doc. 740299) de Diamela Eltit; "Una ponencia del C.A.D.A" (doc. 732133) y "C.A.D.A.: A South American Art" (doc. 731898), ambos escritos por el colectivo]