La muestra expuso dos mujeres de color —artistas radicadas en el Área de la Bahía— aunque trabajando en diversas técnicas de impresión. El diálogo tendía un puente entre estilos expresivos diferentes. A lo largo de su práctica artística, sus obras se vinculaban tanto por el cotidiano como por recuerdos de la niñez, siendo estos temas arraigados en su bagaje con la comunidad, así como con narrativas ficcionales. Al escribir sobre la obra de Carmen Lomas Garza, el Dr. Tomas Ybarra-Frausto hace un perfil de cómo trae a colación escenas rurales de la vida méxico-norteamericana en el suroeste, dando luz a prácticas y tradiciones de cultura tejana e identidad chicana. Lo logran a través de técnicas formalistas, influencias externas y tendencias estilísticas. Entre cualidades morfológicas que Ybarra-Frausto detecta se hallan los “monitos” ubicuos de Lomas-Garza con los cuales ilustra escenas del día a día. A su vez, el Dr. Allan M. Gordon escribe sobre los monotipos de Margo Humphrey, haciendo un enfoque de contenido técnico para destacar la dinámica improvisadora y el carácter afectivo de sus obras donde se capta la vida de los afroamericanos. Más aún, según cita, Gordon percibe toda una gama de influencias que alimentan su práctica: de música hasta sermones e, incluso, movimientos estilísticos tipo expresionismo.
La exhibición Carmen Lomas Garza/ Prints and Gouaches/ Margo Humphrey/ Monotypes se llevó a cabo durante el ejercicio de Castellón como curadir del SFMOMA, funcionando, a seguir, como Coordinador del Programa para el Intercambio entre Comunidades en el Museo (el llamado M.I.X.). El M.I.X. (1972-75) fue fundado Sally Lilienthal con el objetivo de ampliar los alcances del museo al comprometerse con las comunidades locales donde se refleja la diversidad de San Francisco. Ofrecía eventos comunitarios que incluían conciertos, performances, muestras y el comisionado de murales; eran organizados tanto en el museo como el locales públicos a todo lo largo de de la ciudad. Siendo parte de su cometido, el M.I.X. procuró incluir artistas de bagajo de minorías dentro del circuito de exhibiciones del museo lanzando así su serie expositiva. Al escribir en torno al M.I.X. Frankenstein menciona a Becky Jenkins —quien fue nombrada originalmente como primera directora del programa, antes de que Rolando Castellón fuera contratado en mayo de 1972. En ese primer año, Jenkins y Castellón fungieron del Coordinador del Programa y Director del M.I.X. Después de 1972, Castellón dirigió el programa hasta su disolución en 1975. Dicho cese de actividades no le impidió a Castellón mantener todavía el ethos del M.I.X. por medio de un enfoque inclusivo de las diversas comunidades aglutinadas en el Área de la Bahía.
El artista y curador nicaragüense Rolando Castellón (n.1937) a los 19 años se transfirió a San Francisco desde Costa Rica (1956). Durante su estadía, residió en el Área de la Bahía siendo un dedicado promotor de la programación de arte comunitario con artistas de minorías; además, operó activamente como artista, curador, galerista y agente cultural. A finales de la década de sesenta, se involucró con la Casa Hispana de Bellas Artes, dirigiendo la programación artística en 1969. Yendo más allá de lo descrito, en 1970 Castellón fue el cofundador de la Galeria de la Raza, elegido luego como su primer director, tiempo antes de que se convirtiera en algo más establecido que se apartaba del modelo cooperativo. Un par de años después, abandonó la Galería yéndose a trabajar en SFMOMA; primero como Cooerdinador de Programas y Director de Arte de M.I.X. (1972-75) y posteriormente en la curaduría de tiempo completo (1975-81). Tras haber sido considerado en SFMOMA, fue director de la Mary Porter Sesnon Gallery, vinculada a la University of California en Santa Cruz (1982-92). Yendo a la par de estos compromisos, abrió incluso para diversos eventos su Castellón Gallery, curando eventos en diversas localidades de la Bahía de San Francisco; entre ellas, en 1989, Drawings from the Fourth World en la Meridian Gallery. En 1993, regresó a Costa Rica, donde había vivido brevamente cuando era niño, y lo nombraron Curador en Jefe del Museo de Artes Decorativas y Contemporáneas (MADC) en 1994. Castellón vive y trabaja en San José, Costa Rica.
Tomás Ybarra-Frausto (n. 1938), oriundo de San Antonio, erudito independiente en artes y culturas chicana y latinoamericana. Anteriormente, estuvo el director asociado de arte y cultura en la Rockefeller Foundation así como un profesor en Stanford University. En la época en que escribía este documento, pertenecía al cuerpo docente de Stanford en el Departmento de Español y Portugués. Su obra y erudición es un sólido cimiento para investigadores del arte chicano, siendo esencial para su documentación al haber contribuido con un marco ineludible para sus diversas maneras de estudio. [Consúltese en el Archivo Digital ICAA, (docs. no. 1082145 and no. 849294). Formó parte, con Mari Carmen Ramírez y Héctor Olea, de la organización y escritura del primer volumen de la serie del Proyecto del ICAA, Documentos críticos del arte latinoamericano y latino del siglo XX: Para resistir a categorizaciones: ¿latinoamericano o latino? (Houston and London: The Museum of Fine Arts, Houston / Yale University Press, 2012).
