Desde sus inicios, el Centro de Arte y Comunicación (CAYC) liderado por el gestor, artista y empresario Jorge Glusberg se propuso como un espacio interdisciplinario que pudiera generar un movimiento de arte experimental. Para ello, la conformación de redes de colaboración entre artistas y críticos locales e internacionales fue fundamental. Junto a las exposiciones, un programa de actividades públicas diversas ampliaba la oportunidad para conocer las novedades del arte y el pensamiento científico. En la propuesta de Glusberg, la articulación entre el pensamiento teórico y la práctica artística era central para el cambio social.
La arquitectura fue uno de los componentes fundamentales de la propuesta interdisciplinaria del CAYC. En su origen, el Centro estuvo ligado a la Fundación de Investigación Interdisciplinaria, el espacio que dio cabida a un grupo de profesores disidentes de la Facultad de Arquitectura y Ciencias Exactas de la Universidad de Buenos Aires, tras la ocupación forzada de las universidades nacionales que tuvo lugar tras el golpe de Estado de 1966. Este origen dejó su impronta en distintos aspectos del centro, como el carácter proyectual de muchas de las iniciativas, el uso de las heliografías en sus exposiciones -una técnica de reproducción usualmente empleada en planos-, la colaboración con el sector industrial en exposiciones y concursos, y la presencia de varios artistas-arquitectos en la formación del Grupo de los Trece.
En sus primeros años, el Centro organizó actividades con intelectuales que permitieron la circulación de ideas a través de distintas disciplinas (filosofía analítica, lógica matemática, problemas epistemológicos, psicología, semiótica y lingüística), las cuales, por motivos políticos, habían sido excluidas desde 1966 de los ámbitos oficiales. Este interés se formalizó a principios de 1973, con la creación de la EAE (Escuela de Altos Estudios). Los propósitos descritos en las gacetillas que anuncian su residencia en el CAYC (GT-201; doc. no. 1478752, GT-201- A; doc. no. 1478753, GT-224; doc. no. 1478771, GT-219; doc. no. 1478755) se reflejan no sólo en las actividades organizadas por la EAE (tanto técnicas como interdisciplinares), sino también en la producción de los artistas vinculados al Centro.
En esta conferencia el arquitecto Luis Lentini —miembro del Área de Arquitectura del CAYC— propone una revisión crítica, interdisciplinar, de la historia y práctica de la arquitectura. Lo hace enfocando conceptos de semiótica y sociología de la cultura. Iniciativas como esta eran instancias de divulgación e intercambio, las cuales contribuirían al desarrollo de áreas que fueron siendo postergadas en la Argentina de la década de setenta y, en principio, desde la intervención universitaria por el golpe militar de 1966. En ocasiones, este tipo de cursos, exposiciones y certámenes contaba con el apoyo de empresas vinculadas a la producción y comercialización de productos industriales. Tal es el caso de materiales plásticos Norenplast S.A., en la exposición Escultura, follaje y ruidos de 1970 (GT-08; doc. no. 1477957, GT-17; doc. no. 1477959) o bien del concurso organizado por la firma de electrodomésticos Aurora (GT-41; doc. no. 1478063, GT-42; doc. no. 1478064, GT-47; doc. no. 1478075) en 1971. En este caso, los auspiciantes son la Sociedad Central de Arquitectos y la firma Modulor S.A. dedicada a los artefactos de iluminación, de la que era dueño el propio director del CAYC.
