En esta revisión de la revista Imagen (Número 34, Caracas, 1-15, Octubre 1968), el poeta, pintor y crítico venezolano Juan Calzadilla analiza el trabajo del artista correo (mail artist), Damaso Ogaz. Calzadilla revisa el volumen de poesía de Ogaz, Métodos imaginarios y deserciones (1963), argumenta que si bien el artista ha experimentado muy poca atención crítica, sus métodos antipoéticos son revolucionarios en alcance. Calzadilla describe la practica artística de Ogaz como subalterna y muy incisiva; su perspectiva, según Calzadilla, “está al nivel de las ratas” y no tiene lugar en los impecables “saludos de las fiestas de coctel”. El escrito trata temas como la singularidad, el aislamiento y las antipoéticas en el trabajo de Ogaz, que Calzadilla asocia al estatus de Ogaz como un escritor “sureño” (para Calzadilla esto es tanto la fuente como el resultado del complicado estilo de Ogaz). Calzadilla emplea muchas metáforas post y subhumanas, comparando los métodos de Ogaz con un cuerpo humano que ha sido vaciado de sus entrañas y rellenado con dientes y transformadores complicados. En general, el escrito se centra en la otredad y la alienación, y de cómo los poetas podrían aprender de Ogaz distanciándose de la corriente principal. 

Juan Calzadilla (n.1931), conoció a Dámaso Ogaz a principios de los años sesenta y apreció su llano y ocasionalmente abrasivo estilo de arte correo (Mail art). Ogaz exploró temas sobre lo común y lo marginal que resultaban atractivos al liderazgo existente en El Techo de la Ballena. El Grupo estaba tomando una dirección populista en ese momento, fomentando la separación de ellos mismos de los movimientos artísticos europeos y de la cultura burguesa en Caracas. En este escrito, Calzadilla rememora las reuniones en Café Iruña celebradas en 1958 y en el espíritu de esos encuentros, él reporta haber recurrido al libro de Ogaz, Métodos y deserciones imaginarios.  Según Calzadilla, el trabajo de Ogaz había atraído la atención de Henry Miller debido a su sentido de inmediatez—Ogaz “no es un poeta airelibrista que aboga por la harmonía entre el hombre y el paisaje (que le rodea); en su lugar “el paisaje es visto desde dentro de la piel”; el texto sale del cuerpo como el aire escapa de la caja torácica. El texto de Calzadilla no solo aumentó la visibilidad de Ogaz dentro del círculo artístico y literario de Caracas, pero también afirmaba el compromiso de Calzadilla (y por extensión El Techo de la Ballena) con temas sub-alternos y cotidianos.

Juan Calzadilla cofundó el grupo venezolano de vanguardia El Techo de la Ballena (Caracas, 1961-68) y estuvo muy involucrado en el ecosistema de vanguardia de galerías emergentes en Caracas, incluyendo la influyente galería Sala Mendoza. [Para más textos de Calzadilla sobre artistas que él considerase influyentes, Véase el archivo digital ICAA “Manuel Quintana Castillo: anotaciones para los fragmentos de un muro escrito” [Archivo digital ICAA (doc. no.1156168)], “La pintura de Armando Barrios” (doc. no.1163238), y “La pintura de Carlos Contramaestre” (doc. no. 868632)].

Damaso Ogaz (1924-1990) nació en Santiago de Chile y murió en Caracas, Venezuela. Su práctica artística estaba compuesta por pintura, literatura, poesía y teatro. Ogaz fue una figura central dentro del arte correo (Mail art) y un pionero internacional de este movimiento en Venezuela y en Chile. También estaba asociado a El Techo de la Ballena en Caracas, cuyos otros miembros incluían Carlos Contramaestre, Juan Calzadilla, Adriano González León, Salvador Garmendia, Efraín Hurtado, Perán Erminy, Francisco Pérez Perdomo, Caupolicán Ovalles, y Edmundo Aray. Otros textos de Ogaz en el archivo digital ICAA incluyen el escrito del catálogo "Texto introductorio Exposición Sala Libertad" (doc. no. 750426).