Nelson Di Maggio elabora algunas reflexiones sobre cambios de orientación registrados hasta 1969 en los eventos artísticos internacionales de Latinoamérica (especialmente en Brasil). El crítico atraviesa varios tópicos: desde la severa censura a varias obras artísticas por parte del poder político dictatorial (1964–85), hasta la iniciativa de boicot y protesta proveniente de centros artísticos europeos como la ciudad de París. Di Maggio señala la indiferencia sospechosa por parte del envío oficial uruguayo a la Bienal de São Paulo, denuncia el cambio de rumbo que deja entrever ya la institución bienal (inaugurada en 1951) en medio de la arremetida político- estatal de censura artística. Esto se dio a lo largo del territorio nacional brasileño: Bienal da Bahía, confiscación de obras, alejamiento forzoso de la directora del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. Estas son algunas de las medidas del gobierno castrense, el cual justificaba la censura por considerar ciertas obras de arte como “inmorales y subversivas”.

Bajo el título de “Las bienales también mueren”, el crítico uruguayo Nelson Di Maggio (n. 1928) reflexiona y alerta sobre diversos tópicos oriundos de eventos y agentes artísticos internacionales (bienales, salones, marchands), los cuales han desdibujado y complicado sus significaciones originales. [Véase en el archivo digital ICAA: “IX Bienal de Sao Paulo. Demasiadas antítesis” (doc. no. 1233548)]. Di Maggio toma como objeto de ponderación la décima edición de la Bienal de São Paulo que era, a su juicio, el “único centro de información artística del continente, orientador de creación plástica de países alejados de los grandes centros productores”. El crítico advierte con ironía que las principales actitudes de denuncia y boicot a la Bienal provienen de los centros artísticos de poder: por ejemplo, el Non à la biennale articulado desde París, [“Entrevista a Pierre Restany” de Nelson Di Maggio (doc. no. 1241306)] donde se consideran estos eventos como “kermeses instituidas por los monopolios de la burguesía capitalista”. La terminología del artículo apela a un entorno político, cultural, regional e internacional que pone en evidencia diversos nexos. Por un lado, la bipolaridad mundial que genera la Guerra Fría; desde el punto de vista regional, hubo la supervisión evidente de Estados Unidos en la emergencia cultural latinoamericana bajo claves internacionalistas de dependencia. Añádase, a esto, la actitud cada vez más contestataria y tensa de críticos y artistas con los diversos agentes y circuitos culturales de poder, ya pasada la mitad de la década de los sesenta [“Luis Camnitzer: arte e imperialismo” de Nelson Di Maggio (doc. no. 1244924); “El artista como payaso” de Ángel Rama (doc. no. 1244987)]. En medio de ese clima complejo y radicalizado, Di Maggio describe la postura oficial de Uruguay que, a pesar de constituir un país limítrofe con Brasil, se comportó como un participante indiferente a los conflictos desatados en esa época, sin dudar ni un poco para presentar obras a la X Bienal Internacional de São Paulo (1969) y a su seminario de crítica artística (designando como su representante a Ángel Kalenberg).