Haciendo un planteo de la obra y trayectoria de la artista venezolana Teresa Gabaldón, el crítico de arte Roberto Guevara destaca la sólida formación académica y su conocimiento de las técnicas del dibujo y la pintura. Resalta dos grandes etapas en su trabajo; la primera insertada en el movimiento de nuevos dibujantes de la década de ochenta en Venezuela, donde esta artista sobresale por su dimensión emocional y expresiva, la segunda la marca la práctica de la pintura donde predominan motivos florales cargados de interioridad y de libertad expresiva.

En este texto el crítico venezolano Roberto Guevara (1932–98) presenta algunos aspectos claves para entender la poética de Teresa Gabaldón (n. 1950), quien viene trabajando desde finales de la década de los setenta cuando un grupo de jóvenes dibujantes participó de lo que se conoce como boom del dibujo en Venezuela. Guevara enfatiza el hecho de que ella centra su interés plástico en el tema de la flor, ahí donde el dibujo juega papel primordial y es fuente de expresión pictórica. Con esta propuesta, Gavaldón plantea un nuevo enfoque del tema paisajístico con el cual se inicia en las artes plásticas. 

En esta ocasión, el crítico presenta la exposición realizada en la Sala Alternativa Galería de Arte (Caracas, 1998), donde la artista expuso un conjunto de pinturas de motivos florales ejecutadas con profunda carga emocional. Cabe destacar que, paralelamente al desarrollo de su trabajo plástico, Gabaldón ha sido docente en la cátedra de pintura en el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón, actualmente UNEARTE. 

[Para otros textos críticos sobre la obra de la artista Teresa Gabaldón, consúltese el archivo digital ICAA: “De lo efímero a lo eterno: Teresa Gabaldón expresa su fuerza interior” de Yasmín Monsalve (doc. no. 1160423); y “Las flores de Teresa Gabaldón” de Víctor Guédez (doc. no. 1157840)].