Para el autor, Carlos Reygada, las obras expuestas ejemplifican una actitud jactanciosa que asume la mera imitación de las “penúltimas” tendencias europeas, aunque sin basarlas en un estudio serio de la materia pictórica. A su juicio, los ensayos pictóricos de Szyszlo carecen de la solidez de los llevados a cabo por los grandes maestros, quienes sólo procedieron a “destruir” la forma después de aprender las reglas académicas de su construcción. Cuestiona, además, las dimensiones de las obras, exigiendo que el pintor empiece por “ejercicios” o “pruebas” de tamaño modesto. Percibe en ellas una imitación libresca, aprendida en un repertorio de ilustraciones. Raygada confía, no obstante, en que el próximo viaja a París del pintor lo lleve a descubrir lo trasnochado “de un modernismo de moda” y producir “un arte fundamentado y sólido” que sea suyo.

Este artículo del crítico y dibujante Carlos Raygada comenta la segunda muestra individual del pintor Fernando de Szyszlo en la Galería de Lima (junio de 1949). 

En mayo de 1947, la publicación de Expresión de principios de la Agrupación Espacio —el grupo constituido por arquitectos, artistas, escritores e intelectuales peruanos— marcó el inicio simbólico del modernismo artístico y arquitectónico en el Perú, al otorgarle un alcance generacional del que habían carecido los anteriores intentos renovadores [véase en el archivo digital ICAA (doc. no. 1126309)]. Poco tiempo después, algunos de sus adherentes evidenciaron la radicalidad de la propuesta, buscando superar la estrechez de la plástica local por medio del ejemplo —asimilado a través de libros y reproducciones— de los grandes maestros de la modernidad. El mismo mes en que apareció Expresión de principios, uno de sus signatarios, Fernando de Szyszlo (n. 1925), realizó su primera muestra pictórica individual en el ICPN (Instituto Cultural Peruano Norteamericano) de Lima, donde exhibió obras con clara influencia de Pablo Picasso y Rufino Tamayo. La muestra fue elogiada por críticos progresistas como Juan Barreto (1913–91) [ver Juan Barreto, “Nota de arte: primera exposición de Fernando de Szyszlo” (doc. no. 1151195)] —pintor afiliado al modernismo formalista del “retour à l’ordre”— y Jorge Eduardo Eielson (1924–2006), uno de los poetas y artistas jóvenes más talentosos del momento [consúltese “Primera exposición de Fernando de Szyszlo”, de Jorge Eduardo Eielson (doc. no. 1151211)]. En 1948, Eielson y Szyszlo presentaron una muestra conjunta en la Galería de Lima, dentro de esta misma actitud experimental que entonces pretendió incorporar elementos precolombinos, mediatizados por vanguardias europeas. [“Exposiciones de Szyszlo y Eielson”, por Antonio  Flórez Estrada (doc. no. 1151263)]. La propuesta fue promovida por el crítico y periodista Samuel Pérez Barreto (1921–2003), como salida a la dicotomía entre modernidad y localismo. El mismo año, Eielson partió a Europa becado por el gobierno francés, donde logró una destacada carrera como poeta y artista plástico. En 1949 y antes de viajar a París, Szyszlo presentó su última individual; estando allá, terminó por adscribirse a la abstracción cosmopolita [ver reseña de Guido Strazza y Samuel Pérez Barreto, “Dos notas sobre Szyszlo” (doc. no. 1151228)]. Esa muestra provocó un áspero comentario de Carlos Raygada (1898–1953), prestigioso crítico local, quien atacó su dependencia extrema de modelos apenas conocidos sólo vía reproducciones. Con estos comentarios (positivos o adversos), la crítica peruana asumió una posición intransigente frente al ingreso de lenguajes experimentales que adulteran formatos y circuitos de la plástica “seria”.