Columna de arte de Carlota Carvallo en la que reseña y comenta varias exposiciones realizadas en Lima a fines de 1965. Tras referirse a las muestras de dos escultores, Alberto Guzmán y Marina Núñez del Prado, destaca otras tres exhibiciones “que han tenido la virtud de promover la discusión y suscitar una acalorada polémica”. La primera es la ambientación Mimuy, a cargo de los estudiantes de arquitectura Mario Acha, Miguel Malatesta y Efraín Montero, en el IAC (Instituto de Arte Contemporáneo) en Lima. Anota que su vecindad con la sala dedicada a Marina Núñez era vista por muchos como una “burla irreverente”; de hecho, Carvallo considera que el uso libre de técnicas y materiales en esta ambientación por momentos “linda con lo pornográfico”. Sin embargo, la reseñista sale en defensa de Mimuy afirmando que arte similar se ve en Europa y en Estados Unidos, por lo que se le debe considerar más “como una protesta, o una rebeldía ante el mundo actual y las formas caducas del arte”. Por último, reseña brevemente tanto la exposición de Luis Arias Vera en la galería Cultura y Libertad como la individual experimentalista de Gloria Gómez Sánchez en la galería Solisol. Al ver la obra de Gómez, le parece estar ante un verdadero vanguardista.

A fines de 1965 se sucedieron en Lima (Perú) tres exposiciones que hoy son consideradas como los más tempranos antecedentes de la instalación y del happening en el Perú. Ellas fueron Mimuy, ambientación de Mario Acha (hijo del crítico Juan Acha), Efraín Montero y Miguel Malatesta, así como Yllomomo y Escenografía para un folklore urbano, de Gloria Gómez Sánchez y Luis Arias Vera, respectivamente. Tales propuestas experimentales las promovió Juan Acha desde su columna en el influyente diario El Comercio de la capital peruana. Mimuy llenó de objetos reciclados uno de los espacios galerísticos más prestigiosos de la ciudad. Por su parte, Arias Vera ofreció en el local de Cultura y Libertad una exposición en la que incluyó pinturas y una pequeña ambientación. Fue inaugurada con un happening en el que un delincuente robaba el bolso de una asistente a la muestra pero que era recuperado por el artista. Gómez Sánchez presentó en la galería Solisol una serie de obras compuestas por objetos de desecho enmarcados y grandes figuras realizadas en papel (“muñecones”), todo con un carácter marcadamente efímero. Dichas propuestas representaban una ruptura con los formatos tradicionales de creación establecidos en el medio artístico del Perú, y motivarían ataques del sector conservador de la prensa y la crítica.

Sorprende la visión abierta y sin prejuicios de Carvallo, artista, escritora, compositora y propulsora del arte popular, proveniente de las canteras del Indigenismo —movimiento pictórico surgido en la década de 1920— quien sale en defensa de estas exposiciones.

[Para más información, véanse en el archivo digital ICAA los siguientes textos: de Juan Acha “Próximas exposiciones: ‘Ambientaciones’ y Muñecones” (doc. no. 1142445), “La “ambientación’ del I.A.C.” (doc. no. 1142493) y “Exagerado sentido realista: Exposición de Luis Arias Vera” (doc. no. 1142510); de Carlos Rodríguez S. “Mimuy” (doc. no. 1142462); y de Luis Antonio Meza “Nuevo ambiente en el I.A.C.” (doc. no. 1142478)].