“Cuerpo final: el máximo lienzo”, escrito por Santiago Echeverry, es un artículo publicado en la segunda edición de la revista Clave 019-17, editada por la Especialización en Creación Multimedia del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes en Bogotá, durante el segundo semestre de 2009. En él, Echeverry hace un exhaustivo análisis del uso del cuerpo como soporte para el trabajo artístico plástico y performático, considerando primordiales el trabajo de Marcel Duchamp y las prácticas tanto del dadaísmo como del surrealismo durante la primera mitad del siglo XX; a su juicio, son los puntos de quiebre en la historia del arte por introducir temáticas de género y activismo político de inclusión social, a partir de la configuración de la figura del chamán, a quien le era permitido mutar —durante sus “performances rituales”— en animales, humanos o espíritus, sin importar su género. Echeverry hace un recuento de artistas, Drag Queens, actores y performers, los cuales, desde 1970 hasta la actualidad, han hecho sus aproximaciones a las problemáticas de género mediante su propio cuerpo como soporte de la propuesta. En consecuencia, la diferenciación entre la obra y el artista se desdibuja hasta convertirse en ejercicio crítico; un trabajo de comprensión de la vida de una persona como la imagen formal y conceptual de la obra. Estas características le permiten establecer el grupo señalado como “chamanes” permanentes, los cuales encarnan el miedo del mundo, instaurándose como posiciones políticas que han enfrentado nociones de identidad, sexualidad y funcionalidad del género durante el siglo.   

El texto es importante pues se instaura como parte del trabajo de investigación y pesquisa histórica del artista colombiano Santiago Echeverry (n. 1970) alrededor del uso del cuerpo como medio y soporte performático (irreductible) de obras plásticas con temática de género. Señala la imposibilidad de disociación de la obra con el artista, pues esta se enclava como la construcción identitaria de él mismo. El artículo también se revela como importante reconocimiento histórico “queer” para el público hispano hablante. De manera concisa, señala personajes, obras, producciones cinematográficas y artistas plásticos, los cuales, desde mucho antes que comenzara el siglo XX, desafiaron las barreras de género y preceptos morales impuestos por las políticas hegemónicas del poder. Son destacables los casos que Echeverry subraya en el circuito contemporáneo de las artes plásticas: la artista francesa Orlan (n. 1947), quien con cirugías plásticas modifica su cuerpo como medio para el desarrollo de su obra y el canadiense Kent Monkman (n. 1965) quien, en sus performances, subvierte los roles de colonizado y colonizador travistiendo los personajes de las pinturas paisajistas y de Colonia canadienses del siglo XIX. 

Este artículo es pertinente, en tanto base y contextualización histórica para la producción de obras de Echeverry como la pieza de video-performance Lover Man, where can you be? (2000), la cual se presenta como parte de la congregación activista “Sisters of Perpetual Indulgence”, sección Colombia. El artista realiza un díptico que en vídeo muestra su imagen travestida en Patty E. Patétik y su imagen masculina cantando a duo Lover Man, where can you be? con la cantante norteamericana Billie Holiday; o el video Manifiesto Pattytétiko (2006), el cual se instaura como una entrevista-manifiesto a Patty E. Patétik, alter ego del artista, donde cuenta el contexto sociopolítico en el que el personaje nació. Debe anotarse que aunque el texto no hace ninguna referencia al contexto nuestro, desde los años setenta, artistas colombianos como Luis Caballero Holguín (1943−95) y Miguel Ángel Rojas (n. 1946) trataron temáticas de género, abriendo campo a otros artistas del país que, en las últimas décadas, han reflexionado alrededor del ejercicio artístico como activismo para la apertura sociopolítica del sistema hacia minorías sexuales. Entre ellos pueden señalarse a Fernando Arias (n. 1962) [véase doc. no. 1131272] y Juan Pablo Echeverri (n. 1974) [doc. no. 1134598], entre muchos otros. 

Santiago Echeverry es un artista colombiano egresado de Artes Plásticas de la Universidad de los Andes, y que obtuvo la maestría en Estudios Profesionales: Interactive Telecommunications Program de Nueva York University (NYU). Actualmente (2010) se desempeña como profesor asociado y Coordinador del Electronic Media Art and Technology Major, University of Tampa en Florida.