En este ensayo de 1983, la historiadora del arte Aracy Amaral responde a los debates del momento sobre la pertinencia del regionalismo como una paradoja que enmarca el arte brasileño. Amaral llama la atención sobre los excesos del internacionalismo en determinadas grandes ciudades de Brasil, que dieron como resultado una notable disyuntiva entre la práctica artística y las experiencias del común de los brasileños. Amaral expone además muchas de las invocaciones del regionalismo brasileño (de la zona del Amazonas, de Minas Gerais, del Nordeste, entre otras) que, en diversa medida, disminuía el contenido internacional asimilado en las metrópolis como Río de Janeiro y São Paulo. La autora señala que, incluso en estas ciudades abiertas al exterior, ha habido momentos de creciente auto-referencialidad, y en particular debido a la amenaza que representaban los migrantes europeos para los aspectos paradigmáticos de las culturas originales de estas urbes. Amaral divaga brevemente para explorar el caso de Cuba y su aparente adopción del internacionalismo en los años posteriores a la revolución. Según la autora, esa estrategia permitió a la élite intelectual posrevolucionaria disipar el mito reductivo de la isla como un paraíso y parque de juegos folclórico del imperialismo norteamericano que surgió durante el régimen de Batista. Lejos de significar la negación de su identidad, esto permitió a los artistas cubanos tratar al mainstream en igualdad de condiciones. Volviendo de nuevo a Brasil, Amaral concluye resumiendo la forma en que el regionalismo puede ser provechoso y útil, siempre y cuando su objetivo sea alterar las estructuras sociales al centrarse en el “aquí y ahora”. Es decir, según la autora, el regionalismo debe abordar de manera resolutiva la pérdida de cultura experimentada por las naciones culturalmente dependientes como Brasil, manteniendo al mismo tiempo controlados sus propios límites/limitaciones y puntos de referencia.

Aracy Amaral (nacida en 1930), historiadora del arte residente en São-Paulo, presentó por primera vez “Indagações, extensão e limites do regionalismo” [Indagaciones, extensión y límites del regionalismo] en una conferencia celebrada en Porto Alegre, Brasil [Encontro Nacional de Artistas Plásticos e Profissionais (ENAPP), organizado por MAC-USP/Funarte/INAP/SEC/RS, del 7 al 11 de noviembre de 1983]. El texto refleja el longevo desconcierto en el que se encontraban los intelectuales latinoamericanos, atrapados entre la hegemonía política, económica y cultural de los países del mundo desarrollado y las luchas por la emancipación de su región. Al igual que muchos otros pensadores de su época [Véanse, por ejemplo: Marta Traba, “La resistencia”, documento #1126517; José Antonio Torres Martinó, “Reflexiones sobre el arte regional”, documento #822527; y Mel Casas, “Art on the Border” (Arte en la frontera), documento #1125446], Amaral considera que la excesiva fidelidad a los modelos cosmopolitas impide a los artistas abordar las realidades sociopolíticas de sus países. Por consiguiente, y de igual forma que su contemporáneo Ferreira Gullar (nacido en 1930), Amaral trata de encontrar un equilibrio que permita a los artistas estar al día del progreso cultural internacional sin sacrificar su compromiso con los problemas de sus naciones [Véase Gullar, “Caráter nacional da arte,” documento #807930]. Sin embargo, ese equilibrio es, de hecho, difícil de conseguir, como demuestra el caso de Cuba. La opinión idealizada de Amaral sobre la cultura cubana después de la revolución fue desmitificada, por ejemplo, en 1971 por el crítico literario Roberto Fernández Retamar en “Calibán: Apuntes sobre la cultura de nuestra América” [documento #1056617].