En este ensayo, Eduardo Kac plantea las posibilidades de una simbiosis entre la poesía y las artes plásticas, ambas partiendo del empleo de nuevas tecnologías. Refiere las conquistas logradas con el arte concreto al proponer la liberación de las palabras de la bidimensionalidad de la página impresa. Kac piensa en el potencial que propicia la holografía, la cual coloca al poema casi flotando en el aire y en un local donde las letras deben ser estudiadas como objetos tridimensionales y, sobre todo, siguiendo la paralaxis (o sea, el ángulo de visión del espectador).  Por otra parte, afirma que esto generará una nueva sintaxis visual que difiere del soporte y desencadena una percepción poco común. Al transformarse en designer, el poeta se plantea desde otros parámetros. Kac cuenta su experiencia con el poema holográfico concebido, al alimón, con Fernando Eugênio Catta-Preta; en ella se fragmentó el poema, remontándolo a cuatro imágenes seudoscopias (puestas al revés). Reconoce que, a pesar de su potencial evidente, la holografía ha venido siendo criticada como una simple moda high-tech; a su juicio, el cambio de ese prejuicio enigmático está en manos tanto de poetas como de artistas.  

Operando artísticamente desde Río de Janeiro, el artista Eduardo Kac (n. 1962) —quien de modo involuntario surge en el meollo de la llamada “Geração 80” caracterizada por retomar algo tan obsoleto para la época como la pintura— es, sin duda en Brasil, uno de los artistas brasileños de mayor proyección internacional en el área de arte electrónico. Es pionero en la investigación donde dialogan ambientes tecnológicos y de arte, además de precursor en el arte transgénico y en la llamada “telepresencia” (presentada en Ornitorrinco, 1989). Desde 1995 publica en la revista Leonardo artículos que documentan esta historia. Se trasladó a los Estados Unidos en 1989 y, en la actualidad, Kac es profesor de esa área tecnológico-artística en el Art Institute of Chicago. En la muestra Ars Electronica (Linz, Áustria, 1999) creó un “gen de artista” sintético traduciendo un versículo del Antiguo Testamento a código Morse y, de ahí, a ADN.

Para mayores ejemplos de su aporte sobre el tema, véase los ensayos “Eduardo Kac: telepresença problematiza a visão” [doc. no. 1111128]; “Em Brasil High Tech, o xeque ao pós-moderno” [doc. no. 1111320]; el polémico “GFP Bunny” [doc. no. 782231]; “Microponto, microficha, videodisco: a arte high-tech em espaço microscópico” [doc. no. 1110966]; y “Origem e desenvolvimento da arte robótica” [doc. no. 1111127].

Maria Lúcia Santaella, investigadora y profesora de semiología en la PUC-SP, desarrolló un profundo estudio de 1982 que es pionero en el asunto en el ensayo “As especulações holográficas de Wagner [Garcia] (no cruzamento da criação e da aventura)” [doc. no. 1111027].