En este texto de 1967, el crítico de arte y escritor francés Jean Clay analiza la obra del escultor Sérgio Camargo. Presenta dos posibilidades interpretativas de la obra del artista brasileño, la de sus superficies y volúmenes como modulaciones, por un lado y, por el otro, la de los eventuales vínculos plásticos entre los diversos elementos que componen la superficie de sus piezas. Clay considera que Camargo torna visible la importancia de la luz en la escultura, alineándolo, así, a la tradición escultórica moderna tanto del artista alemán Oskar Schlemmer como la del rumano Constantin Brancusi. El crítico postula que tales artistas le devolvieron a la escultura la fuerza de la volumetría generando nexos intensos entre la obra y el espacio. Camargo, como artista inscrito en la línea brancusiana —y cuyo taller visitó innumerables veces— quedó siendo el heredero de tales enfoques. Su obra se concentra en la indagación de juegos de luz-y-sombra, amén de las varias posibilidades que ofrece su repertorio limitado programáticamente, en los lindes de un proyecto de tipo minimalista. Clay halla en este sondeo de Camargo el concepto de “metamorfosis”, ya que considera que sus “relieves” van adquiriendo siempre una nueva fisionomía que genera nuevas sensaciones.  

Jean Clay (historiador del arte, crítico y periodista francés) fue editor en París de las revistas Robho y Macula, esta última con el historiador del arte nacido en Argélia Yve-Alain Bois (n. 1952). Estableció contactos con el arte brasileño en los años sesenta, en la capital francesa, hasta convertirse en un gran entusiasta de la producción experimental de Lygia Clark (1920–88). Clay es incluso quien divulga los trabajos de otro artista brasileño, Hélio Oiticica (1937–80) (ambos publicaron en Robho), y de Sérgio Camargo (1930–90), sobre quien edita un libro en 1968. Cabe recordar que el crítico inglés Guy Brett (n. 1942), como Jean Clay, se asociaron desde un inicio a las obras de Clark y Camargo así como a las vertientes cinéticas, ya sea del GRAV [Groupe de Recherche d’Art Visuel] o del cinetismo venezolano. Curiosamente, el diseño enorme de la revista Robho estuvo a cargo de Carlos Cruz-Díez. Con respecto a otras lecturas del escultor, consúltese el ensayo “Camargo”, publicado en Signals Newsbulletin, número 5 (Londres, diciembre de 1964) [véase doc. no. 1111304]; así como también otro ensayo de Brett donde analiza las texturas luminosas de  “Camargo”, posteriormente editado en Sérgio Camargo: Luz e Sombra (São Paulo: Arauco, 2007) [doc. no. 1232285].

La revista Robho, publicada en París entre 1967 y 1971, fue fundada por Clay y el artista Julien Blaine, editores de esta publicación enfocada en el arte cinético y en el teatro-guerrilla mediante entrevistas, escritos de artistas, ensayos de crítica y bastante fotografía. Robho cubría la actividad de grupos de artistas internacionales, tales como los artistas neoconcretos brasileños y el proyecto Tucumán Arde de artistas argentinos, el grupo japonés Gutai, y agrupaciones artísticas de Nueva York, San Francisco y París.

La revista Macula, publicada en París entre 1974 y 1979, la funda Jean Clay con el historiador Yve-Alain Bois. Los temas de cada número variaban dentro del ámbito de la crítica institucional y la historia del arte convencional, con lo que los editores procuraban cuestionar tanto el pensamiento como la interpretación del arte contemporáneo. Macula tuvo la contribución de textos de Lygia Clark, Kazimir Malevich, Josef Albers, Piet Mondrian, entre otros, que se intercalaban con textos de críticos de la época o revalorados entonces como Walter Benjamin, Rosalind Krauss, Clement Greensberg y los propios editores de la revista. Textos de filosofía (Martin Heidegger y Jacques Derrida) fueron parte de algunos números de esta influyente publicación en su época.

A su vez, el crítico brasileño Ronaldo Brito escribió sobre el método dialéctico que opera en los “relieves” de Camargo en el estudio “Order and the madness of order” [doc. no. 1110496].