Con un breve esbozo histórico del grabado en madera, “el medio más auténtico del lenguaje gráfico”, el autor establece nexos entre la gráfica expresionista —los grupos Brücke [Puentes], Blaue Reiter [Caballero Azul] y Sturm [Tormenta]— y, en el caso brasileño, Lasar Segall, a su juicio el más completo artista y dibujante brasileño, amén de los más destacados en el resurgimiento del grabado en el siglo XX: Oswaldo Goeldi y Lívio Abramo. Este último se cimienta por el tipo de corte que provoca haciendo surcos en la madera que proyectan luces para la construcción de formas, depuradas y camino a la abstracción. En su texto, Geraldo Ferraz hace un cotejo entre el Lívio periodista (mediocre) y el Lívio grabador [atento a los eventos en su crítica implacable contra el nazi-fascismo y los “nacionales” contrarios a la República Española (1936?39)]. Clasificado inicialmente entre los “artistas o pintores suburbanos” (Mário de Andrade dixit), Abramo privilegia la zona periférica de São Paulo y sus modos de vida, aunándolos a un tratamiento gráfico y/o plástico escueto, y montando su lectura gráfica al lado de su denuncia social. Esto es, se preocupa más por los modos de sobrevivencia que por una postura político-ideológica determinada. Le interesa al autor la integración de los grabados en proyectos editoriales, destacando las ilustraciones de Goeldi y Leskoschek para las obras completas de Fiodor Dostoievski publicadas por José Olympio Editora; y los 27 xilograbados de Abramo para el libro Pelo Sertão [Por la región noreste] de Afonso Arinos. Finalmente, el autor contrapone el toque “gótico” del artista gráfico flamenco Frans Masereel y el gusto “mediterráneo” de Lívio, particularmente gracias a las “reverberaciones griegas y pompeyanas” que emanan de sus dibujos para las series de santería, “Macumba”.

Este pequeño ensayo sobre el grabado de Lívio Abramo (1903–93) fue publicado en la serie ABC (Artistas Brasileiros Contemporâneos) bajo la organización del MAM-SP (Museu de Arte Moderna de São Paulo). Este volumen lleva el número 5 de dicha colección. No hay referencias en el volumen entero sobre la asignación de los artistas seleccionados para los demás números. En este ensayo, es notorio el trasfondo del pensamiento del historiador alemán del arte Wilhem Worringer, el mayor teórico sobre el expresionismo teutón.

[Como lectura complementaria, véanse en el archivo digital ICAA otros textos sobre Abramo: de Geraldo Ferraz (sin título) [“Insere-se nossa primeira recordação de Lívio Abramo num pequeno desenho (…)”] (doc. no. 1110574), y (sin título) [“Indiscutivelmente, em nossas artes do desenho (…)”] (doc. no. 1110611); así como de José Neistein, tanto “Madeira, pedra e metal: os gravadores” (doc. no. 1110575) como “Lívio Abramo: Forty Years of Engraving and Drawings” (doc. no. 1110608)].