¿Hasta qué punto los artistas vinculados a la transvanguardia se desvían de aquella tradición moderna que buscó denodadamente crear algo nuevo? Tal es la pregunta básica que hace el autor de este texto, Jorge Guinle. Percibe que la nueva “escuela” incorpora y yuxtapone elementos heterodoxos del pasado filtrándolos con una actitud subjetiva, y lo ejemplifica al examinar las elecciones tanto temáticas cuanto estilísticas del artista brasileño José Leonilson: el mundo de la infancia, la ilustración gráfica, las caricaturas. Su propósito es el de reconciliar lo erudito con lo popular, lo cual se revela en su obra, a su juicio, al operar la apropiación fría de la imagen. Esto lo encamina hacia algo intraducible en la dimensión sociológica del Pop Art y que, en el caso de Leonilson, se dirige aparentemente a un sentido narrativo e ilustrativo que no tiene pretensiones de originalidad. La yuxtaposición de elementos reducidos a una simple formalidad morfológica [Gestalt] es la que brinda el cuestionamiento de la imagen —o de su implosión— poniendo así en tela de juicio la eventual creatividad del trabajo. La tensión que se gesta por la ambigüedad entre el deleite estético y el cuestionamiento de la imagen da una idea de “la espesura” en que opera lo contemporáneo.

El pintor y crítico de arte Jorge [Eduardo] Guinle Filho (1947–87) fue, incuestionablemente, uno de los principales representantes en Brasil de la llamada “Geração 80”, una generación cuyo movimiento esencial fue “la vuelta a la pintura”, amparada tanto en premisas de la transvanguardia italiana como del neoexpresionismo alemán. El artista se destacó no sólo por su desempeño artístico, sino, también, por su aporte intelectual como crítico. En este texto, el artista presenta la propuesta artística de José Leonilson, una obra trazada al inicio de su breve carrera en la cual se destaca la apropiación de todo tipo de imágenes del universo de la comunicación de masas y de la cultura popular.

[Como lectura complementaria, véanse en el archivo digital ICAA los siguientes textos del autor: “O conceito de imagem na nova pintura do século XX” (doc. no. 1110968); “Expressionismo vs. Neo-expressionismo” (doc. no. 1110955); “A pintura contra a parede” (doc. no. 1110935); y “Papai era surfista profissional, mamãe fazia mapa astral legal: ‘Geração 80’ ou como matei uma aula de arte num shopping center” (doc. no. 1110971). Está accesible, también, un escrito sobre otro artista de su generación: “Victor Arruda: sem modos, ou quando o pior é melhor” (doc. no. 1110979)].