La profesora y crítica de arte brasileña Aracy Amaral presenta la muestra Arte Híbrida, organizada por el MACU de São Paulo a su cargo. Exalta, en principio, las cualidades creativas de los artistas, así como su búsqueda de un arte brasileño identificado por la vía de una índole de mestizaje cultural. En el texto, se adopta el término “híbrido” relacionándolo a un tipo de aculturación creativa de la información recibida desde afuera; la cual es captada y alterada de acuerdo con referentes locales. Se subraya, además, la búsqueda de originalidad (incluso en el meollo de un proceso de dependencia cultural); la libertad para el trabajo experimental creyendo, a pie juntillas, que es un producto de un mercado, aunque incipiente; y llama la atención hacia un aumento en la profundidad de las investigaciones. Amaral nos recuerda que se trata de una generación de artistas que ha sido rápidamente reconocida por el mercado internacional, indicando, a seguir, las características de cada artista incluido: la introducción del ornato y elementos decorativos en la abstracción monocromática de Mônica Nador; la construcción banal vía lenguaje con la que Sérgio Romagnolo se vale de lo precario; la presencia de la sensualidad y de lo orgánico en las piezas de rigurosa construcción de Ana Tavares; y, finalmente, la transfiguración que se procesa con lo artesanal aunado a la pintura de objetos industrializados con los que Leda Catunda se apropia de lo cotidiano.  

Los artistas Mônica Nador, Sérgio Romagnolo, Leda Catunda y Ana Tavares participaron, junto con Ciro Cozzolino y Sérgio Niculitcheff, de la exposición Pintura como Meio, organizada en 1983 en el Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo bajo la dirección, entonces, de Aracy Abreu Amaral (n. 1930), historiadora y crítica de arte. Desde 1975, Amaral ha venido desarrollando un interés específico sobre el arte en América Latina, habiendo participado del Simposio de Austin, en Texas, y desde entonces allegándose a críticos latinoamericanos (Marta Traba, Juan Acha, Damián C. Bayón, entre otros). De ellos emana su interés por el aspecto “identitario” del arte, que estuvo muy en boga en la década de los setenta. A su juicio, en un texto de Amaral —“ Modernidade e identidade: as duas Américas Latinas ou três, fora do tempo” [véase doc. no. 776159]— “‘lo nuevo’ se impregna de la obligatoriedad de autoafirmación y está estrechamente vinculado al asunto de “lo nacional”, de “lo popular” y del “internacionalismo”. En otro texto suyo [doc. no. 776227], Amaral hace un comentario sobre la ambigüedad que detenta el término “arte” a lo largo de la América Latina; reconociendo, sin embargo, la formación de una identidad colectiva, así como la naturaleza “híbrida” de las diversas culturas en juego.

Su gestión en el MAC de la Universidade de São Paulo vino a fortalecer el enfoque de la administración anterior a cargo del profesor Walter Zanini (1925–2013): impulsó a las nuevas generaciones y el destaque en la obra experimental y de investigación, más allá de la pintura y escultura convencionales. Véase al respecto un ensayo de este último sobre una de las artistas de la llamada Geracão 80: “Mônica Nador” [doc. no. 1111277].

Se considera a la muestra mencionada como la primera evidencia, en Brasil, de ese retroceso vanguardista alimentado mercantilmente en los ochenta y conocido como “regreso a la pintura” —en la vanguardia histórica esa situación tuvo el nombre de “retour à l’ordre”—. En el caso de los brasileños, antes indicado, se atuvo a los moldes de las vertientes internacionales de la transvanguardia (alentada por el crítico italiano Achille Benito Oliva, ABO) y a la tendencia llamada “neoexpresionismo”. El grupo reunido en esta muestra tuvo su formación en manos de un par de profesores-artistas vinculados a la FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado), en São Paulo.

La muestra Arte Híbrida reúne, de nuevo, a estos tres artistas a los que se suma la propuesta de Mônica Nador, artista para la cual “lo híbrido” —aún en mutación o impuro— implica un factor inherente al arte brasileño. Véase al respecto, también, la perspectiva personal de Romagnolo en su texto “Arte híbrida”, uno de los capítulos de su libro del mismo nombre (Río de Janeiro, São Paulo y Porto Alegre, FUNARTE, MAM-SP, BFB, 1989).