Este texto pretende “analizar” —en el propio sentido sicoanalítico— los compromisos y síntomas que presenta el medio artístico brasileño a lo largo de un proceso de resistencia tanto al arte contemporáneo como al aniquilamiento definitivo del sistema de las bellas artes. Firmado de manera conjunta entre el artista José Resende y el crítico Ronaldo Brito, el texto hace una solicitud a los agentes del circuito artístico brasileño para que reconozca la crisis por la que pasa desde el modernismo, específicamente en lo referente a los problemas estéticos, a su lugar en el meollo de la sociedad y a su función cultural. Uno de tales “compromisos” implica lo que se conoce como “arte brasileño”, una rúbrica que reivindicaría una inscripción de cuño crítico, aunque esconda un pedido ideológico que opera bajo el presupuesto natural que reclama una producción que sea pertinente a la realidad nacional. En tal caso, las ideas del pueblo, y tanto la brasilidad como el latinoamericanismo estarían operando, antes que nada, como fetiches que borran las contradicciones reales relativas a la división de clases; el monopolio del saber; los poderes institucionales y así en adelante. Tales serían las premisas identitarias que se tiñen de un toque conservador, por el hecho de mantener la situación en nuestro medio. En la producción contemporánea, las manifestaciones de “arte en la calle” dejan entrever síntomas “histéricos” de esa posición, simplemente por estetizar a la fuerza la vida “miserable” de las grandes ciudades. Por otra parte, el lamento contumaz sobre un “vacío cultural” es uno de los síntomas depresivos de esa ilusión con la que el propio medio artístico le da una dimensión a su propia actuación.  

Publicado en 1977 originalmente en la revista alternativa O BEIJO, “Mamãe Belas-Artes” es uno de los más importantes textos de intervención en torno al medio artístico brasileño durante la década de los setenta, al lado de “O boom, o pós-boom e o dis-boom” [Boom, posboom y desboom], publicado en el periódico Opinião, número 200 (Río de Janeiro, pp. 25?28) [véase doc. no. 1110451], escrito al alimón por el escultor José Resende (n. 1945) y el crítico de arte Ronaldo Brito (n. 1949), texto al que se adhieren dos artistas más: Waltércio Caldas (n. 1946) y Carlos Zílio (n. 1944).

En este documento, Resende y Brito traman una ironía a modo de “análisis freudiana” del circuito del arte en Brasil: sus impulsos y represiones, sus compromisos y síntomas. Escrito en una época en que surgían propuestas de grupos en torno al “arte en la calle” de las metrópolis, el artículo señalaba ya hacia las limitaciones e ideología condensados en ese anhelo de escapar a los confinamientos institucionales. A juicio de los autores, dicho esquema callejero puede considerarse como una nueva figuración de la creencia en el arte como medio de expresión, en vez de manifestarse como proceso de producción histórica determinado institucionalmente. El blanco de la mira de ambos en este texto, al mismo tiempo, es la reivindicación de un “arte brasileño” que, en su opinión, implica un desplazamiento estratégico de las polémicas (sobre el sentido de los lenguajes artísticos y de cualquier embestida cultural) hacia una totalidad abstracta: la idea común y corriente de “nación” y de “pueblo brasileño”.

Brito considera que en el cierne de la propuesta del escultor brasileño José Resende hay “una vocación moderna para lo actual”; motivo por el cual halló sintonía con él para cuestionar los anquilosamientos institucionales (siempre ideológicos) del arte [doc. no. 1111278].