Este texto es un manifiesto de Eugenio Dittborn sobre sus consideraciones en torno al dibujo. Establece en catorce puntos de quién es deudor el artista al momento de dibujar, refiriéndose a sí mismo (el autor debe sus dibujos a…) y propone lo que implica dibujar (dibujar es…). En dichos puntos plantea que el dibujo depende de la observación del cuerpo y de tales relaciones somáticas;   que el autor   se debe a sus modelos (en su caso son imágenes de revistas chilenas); a la observación del rostro humano y su gestualidad; tanto a la aventura como a la planificación, inclusive a los   materiales que lo tornan posible (papeles, lapiceras, tinta china, entre otros). Dibujar es, a juicio de Dittborn, dar forma; aprender y enseñar a ver; es un lenguaje creándose un campo de fuerzas.

Eugenio Dittborn (n. 1943) escribió este texto para el catálogo de su muestra Delachilenapintura, historia, realizada en la Galería Época (Santiago, 1976). Se expusieron nueve dibujos que tenían como referentes personajes tomados de revistas y del imaginario popular, el autor experimentó con la impresión mecánica como método de reproducción (asunto medular que explorará a lo largo de su trayectoria). El eje que articula la muestra es una “historia de la pintura chilena que nadie recuerda”, por tanto, una historia de la que no se tiene memoria, es una historia menor o inclusive inexistente. Se plantea así una paradoja a través de la cual el artista cuestiona el relato pictórico o artístico tradicional y predominante, cuestión que propone una manera innovadora de entender el arte chileno. La reflexión de Dittborn sobre la historia del arte se inició anteriormente con un trabajo dedicado a Francisco de Goya (1746–1828), por lo que pasó del modelo europeo a un cuestionamiento de lo local.

Con posterioridad a esta muestra y catálogo, el artista publicó V.I.S.U.A.L. nelly richard rOnald kay dOs textOs sobre 9 dibujOs de dittbOrn (1976), donde los teóricos Nelly Richard (n. 1948) y Ronald Kay (1941-2017) analizaron su obra. Esta nueva publicación funciona como una segunda parte al   abordar la misma muestra. Hay que considerar que se trata del primer documento de V.I.S.U.A.L., proyecto editorial que incluyó (además de Dittborn y Kay) a la artista Catalina Parra (n. 1941). Más allá de lo editorial, construyeron una plataforma que les sirvió para retroalimentar sus trabajos a partir de conversaciones y lecturas. Para Galería Época desarrollaron otra serie de catálogos, entre ellos: El huevo (environment) sobre Wolf Vostell (1932–1998), Final de Pista. 11 pinturas y 13 graficaciones sobre Dittborn y Motivo de Yeso sobre Patricio Rojas (n. 1951)  , entre otros. [Para ponderar el texto de Richard, véase en el Archivo Digital ICAA “Delachilenapintura, historia, recorrido” (doc. no. 732195); está disponible otro texto publicado en V.I.S.U.A.L., “Fantasmas pretéritos” (doc. no. 740245) del crítico y traductor Ronald Christ sobre la obra de Catalina Parra].