Desde sus inicios, el Centro de Arte y Comunicación (CAYC) liderado por el gestor, artista y empresario Jorge Glusberg se propuso como un espacio interdisciplinario que pudiera generar un movimiento de arte experimental. Para ello, la conformación de redes de colaboración entre artistas y críticos locales e internacionales fue fundamental. Las exposiciones hicieron visibles esos intercambios, en los que la presentación de panoramas de tendencias o artistas individuales era una oportunidad para conocer las novedades del arte contemporáneo internacional, o bien de dar a conocer artistas argentinos y latinoamericanos en la escena mundial.
La primera versión de Arte en cambio fue una exhibición del Grupo de los Trece en las salas del CAYC en mayo de 1973 (GT-233; doc. no. 1476435, GT-239; doc. no. 1476434). En esa oportunidad, se informa la incorporación oficial de Horacio Zabala al colectivo que pasó a identificar al CAYC. El título de la muestra fue propuesto por él, pensando en un enfoque amplio de la libertad, la cual escaseaba en aquella época de sucesivos Golpes de Estado y autoritarismo militar. Zabala se refiere a la libertad de cada artista para cambiar el enfoque de su obra, sin permanecer atado a reiterar lo ya hecho ni a repetirse a sí mismo. [Entrevista de María José Herrera con el artista, enero 2022].
En esta segunda versión de 1976, la propuesta se amplía para abarcar —además del Grupo de los Trece— un conjunto mayor de artistas (GT-618; doc. no. 1477194), varios de ellos asiduos colaboradores del CAYC. La reutilización de ese título deja entrever la decisión de Glusberg de deslindarse de la categoría Arte de sistemas, la cual, a partir de este año, deja de usarse en las actividades del Centro. Se debe, en parte, a la atmósfera de censura y represión que se anticipaba (desde el 24 de marzo de ese año) con la recién instalada dictadura militar. Clima sociopolítico de inestabilidad en la Argentina que se prolongará casi una década tornando inviables las propuestas artísticas de contenido explícitamente crítico a la situación. El contenido político en las obras había primado en el CAYC desde 1972. Por otra parte, Arte en cambio II responde incluso a un escenario artístico internacional donde el conceptualismo empieza a perder peso en favor de nuevas tendencias, las denominadas “nt”.
Además de su rol como organizador, en esta exhibición Glusberg también presentó el proyecto Tipología urbana, 50 múltiples formados por tomas fragmentarias de la Ciudad de Buenos Aires, fotos que incluyen bocas de gas, logotipos de la municipalidad y otros. Presentada por primera vez en 1972 y posteriormente -como la Bienal de São Paulo (1977)-, la instalación se focalizaba tanto en el carácter indicial de la fotografía como en el reconocimiento de la identidad urbana valiéndose de sus signos callejeros. Años después, Glusberg mismo remitirá a esta propuesta en términos semióticos señalando su carácter “de discurso” en relación con una totalidad sincrónica (los pisos de la ciudad en determinado momento) y diacrónica (diferentes épocas evocadas con diversos tipos de pavimentos y su grado de desgaste). Lo vincula como manifestación de una diversidad dentro de esa totalidad (suelos diferentes dentro de una misma área) incluso vía carácter prospectivo: el suelo como lo que sustenta y aspira a construcciones futuras. [Jorge Glusberg, Del pop art a la nueva imagen (1985)].
