La historiadora del arte Julia P. Herzberg, quien radica en la Ciudad de Nueva York, es tanto curadora independiente como Especialista de la Fulbright Foundation. Obtuvo su doctorado en The Graduate Center, en la CUNY (City University of New York) en 1998, disertando sobre la artista cubana Ana Mendieta; se especializa en artistas latinoamericanos que operan en los Estados Unidos, siendo curadora de más de 25 muestras. Herzberg fue la cocuradora de The Decade Show (1990, realizado en Nueva New York en el Museum of Contemporary Hispanic Art, el New Museum, así como el Studio Museum en Harlem. También se hizo cargo de la curadoría de la representación norteamericana para la III Bienal Internacional de Pintura en Cuenca, Ecuador (1991). Además de ser consultora de curaduría para El Museo del Barrio en Nueva York (1996–2001), fue consultora de curaduría para las VIII, IX y X Bienales de La Habana (2003, 2006, and 2009), siendo, incluso, escritora y consultora de ediciones de Arte al día internacional. Herzberg ha dado cursos, conferencias, publicando con frecuencia en los Estados Unidos y en el extranjero. La J. William Fulbright Scholarship Board la ha premiado con dos becas: una en la Pontificia Universidad Católica (2007) y la otra en la Universidad Diego Portales (2013), ambas en Santiago, Chile. Además, ha sido profesora Visitante en el Instituto de Arte, Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Chile (2016).
Iván Navarro (n. 1972), artista chileno basado en Nueva York, opera con luz, espejos y neones brillantes generando esculturas e instalaciones de asuntos de compromiso sociopolítico. Creció en un área industrial de Santiago durante la dictadura militar y se vio afectado por la violencia y el miedo durante su niñez. Su padre era un maestro e impresor de izquierdas preso tras el golpe militar (auxiliado por la CIA) que asesinó en 1973 al presidente socialista Salvador Allende. Tanto la política como la represión hicieron mella en su trabajo último, en particular la temática que enfrenta y los medios que usa (luces, neón y equipo eléctrico). Siendo niño, fue testigo tanto de constantes cortes de luz como de su madre manipulando alambres eléctricos en casa. Los diversos temas sociales que involucran su obra van desde sillas eléctricas y activistas desaparecidos en Chile hasta diseño modernista y los logos olímpicos del ’72.
La exhibición tuvo lugar en el 2012 en el The Patricia & Phillip Frost Art Museum vinculado a la Florida International University. Primera muestra que expone el bagaje artístico inicial de Navarro y sus esculturas icónicas de la serie Nowhere Man, así como sus videos producidos hasta la fecha. [En referencia a un ensayo sobre el artista en el mismo catálogo, Julia P. Herzberg, “Rethinking the Possible”, consúltese el Archivo Digital ICAA (doc. no. 1469682)].
