El folleto de la muestra fue escrito por la curadora consultora Julia P. Herzberg y describe la instalación de Ernesto Pujol Conversion of Manners [Conversión de hábitos]. Dicho término describe el voto que hacen los benedictions cuando el monje católico abandona la vida secular y entra en el mundo monástico. Indica cambios tanto en la creencia espiritual como en costumbres físicas, motivo por el cual se requiere comportamiento humilde, controlado y modesto. La instalación de Pujol incluye tres hábitos monacales antiguos sobre maniquíes al lado de una serie de fotos (C-Print) que ilustran al artista usando dichas vestimentas como a modo de performance espiritual, al mismo tiempo que coloca el cuerpo en diferentes poses religiosas. En opinión de Herzberg, el hábito del monje es una prenda que prescribe costumbres del portador, simboliza el nexo entre el cuerpo y el misticismo, de manera que representa una desmaterialización somática. Herzberg afirma que las fotos remiten a fuentes históricas del arte, desde hagiografía de los maestros españoles Velázquez (1599–1660) y El Greco (1541–1614), hasta la fotografía contemporánea norteamericana de William Wegman (n. 1943) y Cindy Sherman (n. 1954). La autora da por sentado que la instalación representa un híbrido que combina escultura, pintura, fotografía y performance tipo body art.

La historiadora del arte Julia P. Herzberg es tanto curadora independiente como Especialista de la Fulbright Foundation hace tiempo y radica en la Ciudad de Nueva York. Obtuvo su doctorado en The Graduate Center, en la CUNY (City University of New York) en 1998, disertando sobre la artista cubana Ana Mendieta; se especializa en artistas latinoamericanos que operan en los Estados Unidos, siendo curadora de más de 25 muestras. Herzberg fue la cocuradora de The Decade Show (1990, realizado en Nueva New York: el Museum of Contemporary Hispanic Art, el New Museum, así como el Studio Museum en Harlem, haciéndose cargo de la curadoría de la representación norteamericana para la III Bienal Internacional de Pintura en Cuenca, Ecuador (1991). Además de ser consultora de curaduría para El Museo del Barrio en Nueva York (1996–2001), fue consultora de curaduría para las VIII, IX y X Bienales de La Habana (2003, 2006, and 2009), siendo, incluso, escritora y consultora de ediciones de Arte al día Internacional. Herzberg ha dado conferencias y cursos vía vastas publicaciones locales y en el extranjero. Dos veces ha sido merecedora de Becas  J. William Fulbright: una para la Pontificia Universidad Católica (2007) y otra para la Universidad Diego Portales (2013), ambas en Santiago de Chile; fue, más aún, profesora visitante en el Instituto de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Chile (2016).

Radicado en la Ciudad de Nueva York, Ernesto Pujol (n. 1957, La Habana, Cuba) es un artista contemporáneo cuya práctica artística es interdisciplinaria e involucra la fotografía conceptual, la instalación y el performance. Pujol creció en San Juan, Puerto Rico, donde obtuvo, en 1979, una licenciatura en pintura de la Universidad de Puerto Rico (Recinto Rio Piedras), tras haber recibido un diploma en Historia del Arte de la Universidad Complutense (Madrid, 1978). Entre los 20 y los 27 años de edad, Pujol fue seminarista católico romano, monge conventual y misionero. Retomó la hechura artística a finales de los ochenta. Entre 1985–90, al mismo tiempo que procuraba graduarse en Educación en la Universidad Interamericana (San Juan, P.R.), estudió Terapia Artística en el Pratt Institute y Teoría de los Medios de Comunicación en el Hunter College (ambas en la Ciudad de Nueva York). El tema predominante de su producción artística oscila desde memoria y religión hasta las políticas de identidad y la representación de género. En 1997 participó de la sexta edición de la Bienal de La Habana así como de la Segunda Bienal de Johannesburg en Sudáfrica.

El documento es un folleto de la exhibición sobre la instalación de Pujol Conversion of Manners [Conversión de hábitos] organizada por El Museo del Barrio, en la Ciudad de Nueva York (de junio 3 a septiembre 24, 2000). La obra había sido comisionada por la Serie Contemporánea, entonces en su cuarta edición, con el objetivo de reunir fondos para instalaciones de sitio específico hechas por artistas emergentes o de escaso reconocimiento cuya obra iba más allá de límites artísticos convencionales. El evento era, de hecho, la primera muestra individual de Pujol en El Museo y sus fotos integraban un amplio estudio sobre hagiografía en el cual estuvo trabajando desde 1999. La configuración de la obra subyace en sus propios recuerdos de la vida monástica y representa una transición en sus prácticas artísticas hacia el performance. En la actualidad se ha convertido en coreógrafo social produciendo performances para sitios específicos y de duración delegada aprovechándose de la participación del público de cada función como performers. [A modo de lectura complementaria, se recomienda otro texto sobre el artista en el Archivo Digital ICAA: “American Fields: Ernesto Pujol,” (doc. no. 1343815) de Julia P. Herzberg, en Ernesto Pujol, Jersey City: Jersey City Museum, 2002].