El artículo implica un aporte importante a lo ya escrito sobre la artista abstracta venezolana y puede sugerir una reseña de su muestra de 1978 en la Ciudad de México Exposición de la afamada pintora venezolana Mercedes Pardo: 50 óleos, acrílicos, collages y otras técnicas, realizada en el Museo de Arte Moderno de México. No obstante el texto supera los límites de una presentación. Juan Acha (1916–1995) fue una voz de peso en la construcción del arte latinoamericano como campo autónomo; el crítico peruano abandonó su país hacia México en 1970 tras haber sido preso durante el régimen del General Velasco Alvarado por su postura crítica ante el gobierno militar. A diferencia de otros escritos sobre Mercedes Pardo (1921–2005), el de Acha pone en destaque su búsqueda de un lenguaje que expresa “las dos caras de su identidad: la artística y la latinoamericana, ésta última como legado cultural subjetivo”. A su juicio, la liberación del color que emprende Pardo sale con éxito por un equilibrio entre asuntos objetivos y subjetivos colocando al color como problemática actual del arte global. Tal enfoque identitario es notable en referencia al surgimiento de expresiones modernistas en Venezuela y su reconocimiento de la búsqueda de una identidad latinoamericana en el enfoque abstracto de Pardo viene en apoyo de una perspectiva vanguardista donde no se necesita el tema local para transmitir significado local y cultural.
La crítica de Acha discute las fases más significativas en el hacer artístico de Pardo: desde la época formativa de sus experimentos (1952–68) con obra gestual y collages figurativos; a partir de 1969, se percata de un cambio en la obra de Pardo hacia la geometría aunque subrayando su tentativa de tornarla sensible vía cromatismo; en su opinión, su mayor aporte es en la última década, lo cual viene a explicar el desequilibrio en la selección hecha de las obras expuestas. Más aún, agrupa la producción artística de Pardo en tres aspectos (1968–78): obras que combinan curvas y ángulos rectos; aquellas basadas en ortogonales; y finalmente donde los campos cromáticos coexisten con líneas verticales y tiras de color.
[Para otras lecturas de la muestra, consúltese en el Archivo Digital ICAA Fernando Gamboa, “Mercedes Pardo: Es poco cuanto se diga de su obra” (doc. no. 1331475); y Bélgica Rodríguez, “Abstracción, Espacio y tiempo” (doc. no. 1331443). Respecto a otros textos de Acha, véase “Las ideas doctrinarias y la pintura” (doc. no. 1272963), y “Mirar desde Latinoamérica. Diálogo con Juan Acha, teórico de arte” (doc. no. 1246077)].
